Kafe Antzokia (esp) Julio de 2009

Bilbo: Primital

Apertura de puertas: 21:00
Concierto: 21:30

Entrada: 10,00 e (Kafe Antzokia y kafeantzokia.com).

Presentación de su nuevo disco "Primital Bells".

Primital es un concierto espectáculo, una opera funk-rock que fusiona otros universos musicales como el pop, el jazz, y la música electrónica. Lo que hace de Primital algo único es que los seis músicos intervienen con su voz creando coros, polifonías y expresiones vocales que elevan las piezas musicales a un nivel de juego operístico. Las letras y coros están inspirados en la textura de las palabras y sonidos, que a menudo vienen a recrear al espectador un nuevo lenguaje lúdico. Primital es un show moderno y dinámico, que no deja indiferente a nadie. En el grupo, idea original de Santiago Ibarretxe, podemos encontrar a Luismi Balandrón, bajista de la banda del desaparecido Antonio Vega. El mismo Antonio Vega participó en "Primital Bells", segundo disco del grupo, con el tema "Conversations with my Belly", encajando perfectamente el rol de crooner y, lo mas notable, es que el tema lo interpretó en inglés. Entre otros han participado artistas como Carmen Paris, Hevia o Antonio Serrano.

Ondarroa: La Gossa Sorda + grupo invitado

Anticipada: 6 euros (Kafe Antzokia, Zurrumurru). Taquilla: 8 euros. Zenbat Gararen LAGUNAK: 4 euros.

La Gossa Sorda se formó en Pego (Alacant) en verano de 1997. Dos años más tarde comenzaron a dar conciertos y pronto se convirtieron en referente del Ska-Rock-Folk en catalan. Ahora dan unos 60 conciertos al año, también por aquí, han estado en Hatortxurock y el okupazio eguna de Bilbo. Tras el verano comenzarán la grabación del que será su próximo disco.

Bilbo: The Gories + Oblivians

Entrada: 22,00 e (Kafe Antzokia y kafeantzokia.com, info@noiseontour.com , llamando al 902 15 00 25, Fnac, Carrefour y tiendas de la red oficial Tick Tack Ticket).

The Gories y Oblivians, dos de los grupos mas significativos del lado crudo del denominado "garage" se reunen para ofrecer tan solo unos pocos y seleccionados shows en Europa. Hace ya varios años que los miembros de estos dos grupos (ambos trío) decidieron empezar diferentes proyectos (algunos muy interesantes, como Demolition Doll Rods, The Dirtbombs y Reigning Sound, entre otros). Sus discos en sellos a día de hoy tan emblemáticos como Goner, Crypt e In The Red Records pasaron desapercibidos para el gran público, pero no para ciertos "visionarios" y captaron el interés de muchos artistas que basaron su música en sus premisas marcadas. Grupos como Jon Spencer & Blues Explosion, Jay Reatard, The Delta 72, Atom Rhumba, The Black Lips, etc,...han confesado ser seguidores acérrimos. Lo que ya viene siendo habitual aquí se díó una vez más,....mientras estaban en activo tan solo lograron un pequeño reconocimiento por unos cuantos periodistas del underground europeo (algo más por el estadounidense) y artistas algo más jovenes que ellos. Hoy, sin embargo, son referencia obligada y, si se habla de garage sucio y con mala leche. los nombres de The Gories y Oblivians son de mención obligada.

En 1989 The Gories grabaron su primer LP, titulado House Rockin', el cual fue editado por Wanghead With Lips y Fanclub Records. El sonido logrado en esta grabación (una mezcla de blues, punk y funk) fue decisivo en la eclosión de bandas de la escena garagera de Detroit; bandas como The Oblivians, The Detroit Cobras, The New Bomb Turks, Lost Sounds y la más conocida The White Stripes, califican a The Gories como gestores de una música que consideran muy importante entre sus influencias.

Oblivians fue una banda de garage punk formada en Memphis, Tennesee, en el año 1993. Estaba compuesta por tres miembros (Greg Cartwright, Jack Yarber, y Eric Friedl), alternándose entre ellos los instrumentos, cantando, tocando la guitarra o la batería. Grabaron tres LP’s y varios EP’s y singles, separándose en 1.998, tras grabar su último álbum.

Bilbo: 4º Bilbao Reggae Roots Festival. Alborosie + backed by Sheng Yeng Clan (Jamaica) + I Eye (Jamaica) + Novato & Mad Muasel (Euskal Herria)

Anticipada: 20,00 e (Venta de entradas en estos puntos de venta: Kafe Antzokia, Power records, Brixton denda (Romo), www.atrapalo.com, Streetwarriors.>). Taquilla: 24,00 e

Bono para los 4 días: 60 e

Si existe un nombre que ha revolucionado la escena reggae internacional durante el pasado 2007, ha sido el de Alborosie. Este joven cantante italiano, afincado desde hace unos años en Jamaica, ha logrado llevar su música a los charts de todo el mundo. Alberto D'Ascola, más conocido como Alborosie, nació en Sicília en 1977, y pronto destacó por su virtuosidad en el mundo de la música. Formó varios grupos ya de muy joven, siempre buscando las raices de la música negra. En 1993 Alborosie forma Reggae National Tickets, banda que no tardó en firmar con BMG Records Italia, y lograr un increible éxito en ese pais, con ventas que superaron los 200.000 discos en el año 2000. Gracias a esta banda, Alborosie toca entonces en festivales como el Sunspalsh 99 o el Sumfest 2000, ambos sitos en Jamaica. Alborosie estaba simplemente enfocando su meteórica carrera internacional. Tras afincarse en Jamaica, Alborosie empieza a colaborar con grandes productores, músicos y cantantes de reggae; y aparece en varios recopilatorios de tirada internacional, alzandose como uno de los jovenes talentos de la música reggae.

Algunas de sus colaboraciones incluyen a gente como Manu Chao, Beenie Man, Lutan Fyah o Sizzla. Tras seis años sin publicar un LP, Alborosie prepara ya su nuevo trabajo "Soul Pirate", un álbum que narra su vida en Jamaica durante todo este tiempo, y que cuenta con colaboraciones de artistas como Ky-Mani Marley, Jah Cure o Luciano entre otros. Pero el éxito más internacional lo han provocado sus recientes singles "Herbalist" y "Kingston Town" (avances del disco), que han catapultado a este artista a la cima de su popularidad.

Novato & Mad Muasel son sin duda la revelación del dancehall nacional. Un estilo bailable, energético, crítico y agresivo en ocasiones, que desde el Pais Vasco, este dúo se encarga de mantener en alza. Sin que su primer trabajo (Bumclap Teachers) estuviera en la calle, han compartido cartel con Swan Fyahbwoy, Chulito Camacho, Tres Monos, y un largo etcétera, además de recibir ofertas discográficas y colaborar en dubplates, specials y mixtapes de los soundsystems más reconocidos del país. Bajo la atenta producción, mezcla y master de JML/Ruido Maldito Studios, se presenta el primer grupo de dancehall nacional, en el que Novato pone la voz, la energía y una personalidad arrolladora, y Mad Muasel se encarga de todos los arreglos musicales que su sintetizador le permite, así como los apoyos vocales y algún que otro tema en solitario, tanto en directo como en la grabación. Ya están trabajando en su siguiente referencia, al mismo tiempo que expanden su gigantesco show por gran parte de la geografía española, pero mientras tanto, han decidido poner a disposición del público, y de manera gratuita, su primer Street Album. Gran parte del público quedará boquiabierto, otra parte no podrá entenderlo, pero de lo que estamos seguros, es de que nadie está preparado para Novato & Mad Muasel.

Bilbo: 4º Bilbao Reggae Roots Festival. Pablo Moses & U Roy backed by The Free People Band (Jamaica) + The Revolutionary Brothers Soundsystem (Euskal Herria) + Aianai Selektah (Euskal Herria)

Apertura de puertas: 21:00
Concierto: 21:30

Anticipada: 18,00 e (Kafe Antzokia y kafeantzokia.com, Brixton records (Romo), Streetwarriors, Power records, atrapalo.com). Taquilla: 22,00 e.

Bono para los 4 días: 60 e

U-Roy (Ewart Beckford, 1932, Jamaica), "The Godfather", "The Originator", padre de raperos, mc´s y deejays desde Jamaica a Estados Unidos, Europa y África, lleva ya más de treinta años de carrera en el mundo discográfico.

Fue John Holt (voz principal de The Paragons, en aquella época), quién oyéndole recitar en una sesión sobre una instrumental de un tema suyo, acudió a Duke Reid con la noticia, y éste requirió a Tubby la presencia del deejay. King Tubby lo llevó a grabar y al finalizar la sesión, Duke Reid, excitado por el resultado sacó su revólver y disparó al techo. El resto es historia.

La vinculación de U-Roy al soundsystem y las discotecas callejeras jamaicanas se remonta a 1961, donde se dedicaba a oficiar de maestro de ceremonias del Doctor Dickie´s Sound System. Después de un paso fugaz por el sound de Sir George the Atomic, llegó en 1967 al Hi Fi Sound System del luego pionero y maestro del dub, King Tubby. Por aquél entonces Tubby era un conocido diestro de la electrónica, y había construido una máquina que podía borrar las frequencias vocales, cuyas versiones planchaba en acetatos especiales sin parte vocal, principalmente con temas del estudio y sello Treasure Isle, del que era ingeniero de sonido. El encuentro sería crucial para la historia de la música.

Pablo Moses es uno de los grandes fundadores de Reggae. Moses alcanzó la fama y el reconocimiento dentro de reggae en 1975 con el tema "I Man a Grasshopper", perteneciente al disco "Revolutionary Dream". El título de la canción hace referencia a la serie de televisión Kung Fu y cuenta la historia de un expolicía alcohólico que se vuelve fumador de Ganja y cantante de Reggae.

Pablo Moses nació en Manchester una parte rural de Jamaica. Junto a Don Prendes formó The Canaries, participando en diversos Shows y concursos. Pablo Moses grabó algunos singles para Duke Reid y en los estudios Dodd como es el caso de "We Should Be in Angola". También contó con los mejores musicos de reggae de la época, como es el caso de Leroy "Horsemouth" Wallace, Tommy McCook, Mikey Chung, Tyrone Doweo, Vin Grodon, Bongo Hermano Dirty Harry y todo ello mezclado por Lee "Scratch" Perry.

Después de lanzar "Revolutionary dreams" Pablo Moses decidió alejarse de la escena musical y pasó dos años estudiando en la escuela de música de Jamaica. Reunió a musicos y realizaron actuaciones en clubs nocturnos y en televisión.En 1980 volvió al Reggae publicando otro extraordinario disco "A song", producido por Moses y Greoffery Chung, grabado con musicos de sesion en Jamaica y mezlcado en el Reino Unido. "Revolutionary Dreams" y todo el trabajo de Pablo Moses desprende compromiso social, enseñanza y serenidad.

The Revolutionary Brothers son dos hermanos de Donostia, Iker y Unai, amantes de la música negra, en la que los ritmos jamaicanos son la base de su estilo musical. Revolutionary Brothers Sound System tiene su centro base en Donostia y opera desde el 2002. Colaboran con diferentes cantantes, Djs, Sound Systems, y grupos para la organización de eventos musicales y culturales relacionados principalmente con la música jamaicana. En la puesta en escena mezclan estilos jamaicanos como Ska, RockSteady, Early Reggae, Roots, Dub, Dancehall, New Roots, Ragga con pinceladas de música negra como Funk, Hip Hop ,Soul... seleccionando y mezclando el contenido de las sessions con mucha imaginación y destreza... ayudados de módulos de efectos y samplers dando más juego al directo!!

Bilbo: 4º Bilbao Reggae Roots Festival. The Ethiopians featuring Leonard Dillon backed by Dubtonic Kru (Jamaica) + Dubtonic Kru (Jamaica) + Mr. T Bone & The Young Lions (Italia)

Apertura de puertas: 21:00
Concierto: 21:30

Anticipada: 18,00 e (Kafe Antzokia y kafeantzokia.com, Brixton records (Romo), Streetwarriors, Power records, atrapalo.com). Taquilla: 22,00 e.

Bono para los 4 días: 60 e

The Ethiopians fueron por decirlo de alguna manera, los primerizos en el reggae mas roots. Cuando en Jamaica solo se hablaba de temas amorosos en las canciones, The Ethiopians empezaron a cantar sobre los hechos del dia a dia y temas religiosos lo que le dio gran exito entre el publico. Encabezados por Leonard Dillon (Jack Sparrow) al que se le unieron despues Stephen Taylor y Aston Charlie Morris empezaron a grabar en el mitico estudio de Clement ¨Coxsone¨ Dodd, temas como "Live Good" o "Owe me no pay me" editados por Studio One. En 1968 se les unio Melvin Mellow Red (antes se habia marchado Aston Morris del grupo) y en esta fecha fue cuando editaron su primer vinilo de larga duración, "Engine 54".

Dillon había publicado anteriormente algunoas canciones en estilo mento con el nombre de Jack Sparrow. Hacia finales de 1966, Morris abandonó el grupo. Habiendo dejado los estudios Dodd, los Ethiopians iniciaron la grabación en los Dinamic Studio para el sello WIRL, registrando el clásico tema ska "Train to Skaville", que fue su primer éxito. En 1968 grabaron la canción "Everything Crash", su primer gran éxito. La canción critica la situación política en Jamaica en el momento, tales como el racionamiento de agua y cortes de energía que dio lugar a disturbios, tales como un incidente en el que 31 personas fueron muertos a tiros por la policía. "Everything Crash" más tarde fue grabada por Prince Buster. "The Whip" es otra de sus canciones perdurables de la época. En 1969 lanzaron el álbum, "Reggae Power", y en 1970 "Woman a Capture Man". Entre 1970 y 1975, The Ethiopians pasan de productor a productor, grabando canciones como "No Baptism", "Pirate", y "Good Ambition". En septiembre de 1975, Taylor fue asesinado por una furgoneta mientras cruzaba una carretera, pero Dillon continuó girando bajo el nombre de The Ethiopían. En 1991, grabó un disco solista llamado "On The Road Again". Hacia el final de los 90s, Dillon, formó una nueva alineación de The Ethiopians con un coro femenino integrado por las vocalistas Jennifer Lara y Merlene Webber, quienes aparecieron en el álbum de 1999, "Tuffer Than Stone".

Gigi "Mr. T-Bone" De Gaspari nace en Milan hace 30 años y obtiene el Diploma de Trombón en el conservatorio “G.Verdi” de Milán en 1999, a la vez que se especializa en la Cívica Scuola di Jazz, donde se queda como miembro estable de la Civic Jazz Band. Allí colabora con varios artistas internacionales de relevancia como Giorgio Gaslini, Enrico Rava, Bobby Watson, Bob Brookmaier y la Orquesta Sinfónica G.Verdi. Participa en algunas de las Jazz Walking Bands Italianas mas conocidas, tocando en Suiza, Alemania, y por supuesto, en Italia. Enseguida forma parte de bandas como Africa Unite, la banda de Reggae mas importante de Italia, y “Giuliano Palma and the Bluebeaters”, brillante banda de Rocksteady. De gira con ellos, obtiene enormes éxitos durante 3 años. Además de colaborar en el álbum de grabación de sesiones de dichas bandas, colabora también con Vallanzaska, Civic Jazz Big band, Casino Royale, Scisma, Platinette, Vinicio Capossela, Persiana Jones y Wah Companion.

El año crucial para Gigi “Mr T-bone” De Gaspari ha sido 1999, periodo en el que conoce importantes músicos del panorama jazzístico y del Ska. Decidiendose entonces a formar la JAMAICAN LIBERATION ORCHESTRA. Era tiempo ya de sacar su primer album “That"s it”, una fusion especial entre el Jazz y el Ska en la que Mr T-Bone compone, arregla, toca y selecciona 8 fantasticos temas además de dos tributos “Libertango” al maestro Astor Piazzola y “The Kinesome road” a su gran pasión, el Jazz. Sin duda alguna Mr. T-Bone, con su nuevo disco “Sees America” logra que nos quitemos el sombrero. Clásicos como “Goodbye pork pie hat”, junto con temas originales tocados por grandes músicos de Reggae como Larry MacDonald, Dave Hillyard, Fred Reiter, Victor Ruggiero. En definitiva una gran banda “All stars”, en la que se entremezclan músicos que tocan o han tocado con bandas americanas como The Skatallites,The Slackers, New York Ska Jazz Ensemble, David Hillyard & the Rocksteady 7 o italianas como Africa Unite, Casino Royale... Calypso, Ska, Rocksteady, Reggae y Jazz conducidos con buen gusto e interpretado con pasión.

Bilbo: Lucinda Williams

LAS ENTRADAS ESTÁN AGOTADAS. NO HABRÁ VENTA DE ENTRADAS EN TAQUILLA.

Apertura de puertas: 20:30 h
Comienzo concierto: 21:00 h

Lucinda Williams es, por derecho propio, la principal heredera de una gloriosa tradición de mujeres que han hecho grande a la música americana. No hay que forzar mucho la memoria para recordar a artistas geniales como Joni Mitchell, Carole King, Emmylou Harris o Judy Collins. Bien componiendo o interpretando, estas chicas llenaron el mundo de armonías, buenas vibraciones y grandes canciones y sin ellas sería inimaginable el grado madurez y calidad que alcanzó la canción de autor americana en la década de los setenta. Pasados algunos años, otras compañeras de vocación cogieron el testigo, pero, probablemente, ninguna lo hizo con la fuerza y talento como nuestra protagonista de hoy. Una gran señora que responde al nombre de Lucinda Williams. La carrera de Lucinda ha sido curiosa. Nacida en Louisiana en 1953, hija de un poeta y profesor de literatura, grabó sus dos primeros discos en 1978 y 1980 sin que prácticamente nadie se percatara de ello.

Fue casi diez años después, en 1988, cuando apareció "Lucinda Williams", un trabajo que empezó a darla a conocer al gran público y que contenía una composición, llamada "Passionate Kisses", que años más tarde, concretamente en 1992 y en la versión de Mary Chapin Carpenter, sería clave en el lanzamiento mundial de nuestra chica. El siguiente paso fue también afortunado con un nuevo álbum, titulado "Sweet Old World" (92), que volvió a conquistar a crítica y público y coincidió con la afortunada versión de la Carpenter que consiguió Grammys y demás premios. Todo estaba, por lo tanto, ya dispuesto para que la definitiva consagración le llegase en 1998, con un "Car Wheels on a Gravel Road" que desde el mismo momento de su aparición se convirtió en un autentico clásico del country rock del pasado siglo.

A partir de ahí, la de Louisiana se ha convertido en una de las figuras más respetadas de la música actual, ha seguido grabando buenos discos -extraordinario el doble directo de 2005- y construyendo paso a paso uno de los lenguajes más personales y ricos del panorama actual.

Bilbo: 4º Bilbao Reggae Roots Festival. Tokyo Ska Paradise Orchestra (Japon)

Apertura de puertas: 20:30
Concierto: 21:00

Anticipada: 18,00 e (Kafe Antzokia y kafeantzokia.com, Brixton records (Romo), Streetwarriors, Power records, atrapalo.com). Taquilla: 22,00 e.

El bono para los 4 días: 60 e

A finales de los años 80 aparecio un grupo dando innumerbales conciertos en las calles y clubs de Tokyo. Era la Tokyo Ska Paradise Orchestra. Su publico fue aumentando gracias a sus poderosisimos directos y, en 1989 editaron su primer 12” de vinilo en un sello independiente. Al año siguiente debutaban en una multinacional con su single “Monster Rock” y el album “Ska Para Tou-Jou”. Desde entonces se han convertido en uno de los grupos lideres mundiales en sus actuaciones en directo, con sus raices ska y su inimitable sonido “Tokyo Ska”. Desde entonces se han convertido en uno de los grupos lideres mundiales en sus actuaciones en directo, con sus raices ska y su inimitable sonido “Tokyo Ska”. Con mas de 20 años, la Tokyo Ska Paradise Orchestra (Skapara) ha logrado mantenerse siempre a la vanguardia y siguiendo la linea tradicional de su musica, la cual es una mezcla entre el ska y el jazz principalmente, aunque tambien se nota la influencia rock en la banda. Cuentan con miles de fieles seguidores en todo el mundo, asi mismo han sido una gran influencia para bandas actuales de este mismo genero, incluso de otros generos como el surf. Siempre han sido una banda obligada para todo aquel que disfrute del buen ska, casi tan obligada como The Skatalites.

Bilbo: The Dynamites Featuring Charles Walker

Apertura de puertas: 21:00
Concierto: 21:30

Anticipada: 12,00 e (Kafe Antzokia y kafeantzokia.com, Power records, Muga taberna). Taquilla: 15,00 e.

The Dynamites son una banda de Tennessee formada por 10 músicos dedicados al Deep Funk y al Soul. La banda se ha convertido rápidamente en una sensación en su ciudad natal de Nasville. El primer concierto en su ciudad con las entradas agotadas da fe del entusiasmo que genera esta banda. La calidad de sus músicos en el terreno del Funk unido a un frontman con la voz y la experiencia necesarias hacen que incluso las audiencias mas exigentes veneren a esta banda que ha irrumpido con fuerza en la escena de la música negra.

Charles Wigg Walker es un veterano Soulman, habiendo grabado muchos discos en los 60 y 70 para sellos clásicos como Decca, Champion and Chess. Sus grabaciones como "Little Charles & The Sidewinders" produjeron una marea de seguidores en la escena Northen Soul inglesa, dandole un sitio en la historia de la música Soul, pero este artista no está dispuesto a pasar a ser una vieja leyenda... Ùltimamente a resurgido el interes por su carrera gracias a la inclusión en "Night Train To Nashville" un recopilatorio sobre el Soul y el R&B de Nashville (publicado por Universal / Lost Hiway), lo que ha hecho que Charles empieze a tocar otra vez por la zona y llame la atención de una banda de jovenes hambrientos de un cantante con una voz auténtica para liderar el proyecto de una nueva banda Funk.

Bilbo: Groundation

Apertura de puertas: 21:00
Concierto: 21:30

Anticipada: 15,00 e (Kafe Antzokia, Brixton records (Romo), Streetwarriors, Power records, atrapalo.com. La venta por internet para este concierto ha finalizado. Puedes seguir comprando entradas en la barra del propio Kafe Antzokia y en los demás puntos de venta especificádos). Taquilla: 18,00 e.

Groundation es una banda californiana que tiene un sonido de reggae moderno. La banda tiene la mision de integrar el sonido moderno de este siglo a la sensibilidad del reggae roots que era tocado en el pasado.." Stephen Davis, Author. Se dice que si no conoces tu pasado, no sabras el futuro; bien, Groundation conoce el pasado y va caminando hacia el futuro, Capturan la esencia del verdadero reggae roots y lo fusionan con Jazz y dub para elevar el genero a una nueva plataforma. Los criticos nacionales y la prensa del mundo alavan sus discos y colocan a Groundation dentro de las bandas de reggae mas respetadas del mundo. Groundation fue formado en el programa de Jazz en el campus de la Universidad de Sonoma en el año 1998, por Marcus Urani (Piano/Teclados/Organo), Ryan Newman (Bajo) & Harrison Stafford (Vocales/Guitarrra). En el 2000 se suma David Chachere, un trompetista de jazz de San Francisco y Kelsey Howard, trombonista de North Bay, en el 2003 se suma el percusionista Mingo Lewis Jr. (hijo del legendario percusionista de Santana Mingo Lewis), las coristas Jamaiquinas Kim Pommell & Stephanie wallace se suman en el 2004; la ultima incorporacion fue la del baterista de jazz/fusion TeKanawa Haereiti, en julio del 2008, reemplazando a “Papa” Paul Spina (Les Claypool, Motherbug).

GROUNDATION ES:

Harrison Stafford - (voz guitarra)
“Iron” Ryan Newman - (bajo)
“King” David Chachere - (Trompeta)
Marcus Urani - (Tecladista/Melódica)
Jason Robinson - (Saxo, Flauta)
Kelsey Howard - (Trombon)

Ondarroa: Zulu 9.30 + DJ Selektah Stepi

Anticipada: 6,00 e (Kafe Antzokia y Zurrumurru). Taquilla: 8,00 e. Zenbat Gararen LAGUNAK: 4,00 euro.

Zulu 9.0 fueron en sus inicios, introductores de su AfroLatinReggae en la escena underground de Barcelona, más tarde, fieles seguidores de la estela mestiza. Tras dos años de gira europea con el espectáculo de su primer disco "Conecta o Revienta" y la actual gira con su segundo disco “Huellas”, esta banda de diez músicos ha convencido al público y a la crítica con una propuesta musical cuidada y un directo contundente.

Festivales como Festival Actual (Logroño), Cruïlla de Cultures y BAM (Barcelona), Amterdam Roots Festival (Holanda) o Pole-Pole Festival y Couleur Café (Bélgica) son una prueba de que Zulú 9.30 con su energía positiva tiene mucho que ofrecer.