Kafe Antzokia (esp) Abril de 2009

Bilbo: Rafa Rueda, "Sormenaren Bidean" (charla)

Sesiones a las 11:00 y 19:00

Entrada libre

Rafa Rueda es un prolífico músico y compositor, que ha publicado muchas canciones, tanto en grupo (PiLT, Lauaxeta...) como en solitario. Hoy nos explicará el proceso creativo de una canción, desde que una melodía aparece dando vueltas en la cabeza hasta que la canción es grabada y publicada.

Bilbo: Troublemakers Blues Review

* La actuación de este día queda suspendida. Los que hayan adquirido las entradas podrán devolverlas en la barra del Kafe Antzokia*.

El nuevo proyecto de Lichis, de La Cabra Mecánica.

Julián Kanevsky, Yuli El Lento, Manolo del Campo y Lichis son los protagonistas de Troublemakers Blues Review este viaje por el Chicago Blues de los años 50 que comienza en Willie Dixon, Howlin' Wolf y Muddy Waters, y acaba en Tom Waits, Omar Kent y aledaños. Una road-movie musical en blanco y negro para amantes declarados del Blues y para aquellos que también lo son pero aún no lo saben...

TROUBLEMAKERS BLUES REVIEW son:

Julián Kanevsky: Es actualmente guitarrista de Andrés Calamaro. Además, ha grabado, tocado y colaborado con la cabra mecánica, Jaime Urrutia, Def con Dos, Fito & Fitipaldis, Ken Hensley, Steven Adler, Vacazul… Acaba de publicar su primer disco.

Juli "el Lento": Toca en bandas como Funkattack, Julián Kanevsky Trío, Funkgus y Special 20. Ha colaborado con Fede Aguado, Alex Caporuscio, Tonky de la Peña, José Luis Pardo o Juan Bourbon.

Manolo del Campo: Guitarrista desde 1991, ha tocado, grabado o colaborado con Blues Bordes, Tonky Blues Band, Malcom y Ñaco, M-Clan, la Cabra Mecánica, Vacazul, Superskunk, Sugarless, Cañaman, 3000 Hombres, Strawberry Hardcore, Zia, ACNE o Lou Garx. Es guitarrista y compositor en Def con Dos.

Lichis: Bajista profesional desde hace 20 años, es también productor, compositor y cantante. Entre sus trabajos destaca sobre todo su proyecto personal La Cabra Mecánica.

Bilbo: Javier Corcobado

Anticipada: 12,00 e (Kafe Antzokia y Power records). Taquilla: 15,00 e.

Presentando "A nadie", nuevo disco y nuevo espectáculo.

Músico de culto, poeta y editor de sueños, Javier Corcobado presenta nuevo disco en el 2009. Excesiva y arriesgada, la música de este artista ha ido evolucionando a lo largo de diferentes etapas, todas ellas con el denominador común del compromiso. Desde sus primeros pasos cercanos a la No Wave neoyorquina, con Suicide, James Chance y Mars como referentes inmediatos, hasta sus posteriores incursiones en géneros como la chanson francesa, el bolero o la canción melódica, pasando también por algunos jugueteos con la música electrónica y la reivindicación de clásicos, sigue siendo un arriesgado investigador,

"A nadie" es el nuevo álbum de Corcobado y ha sido grabado en México en verano de 2008 y salio a la venta en Febrero de 2009, editado por PIAS Records Spain. Javier Corcobado inicia gira acompañado de su grupo, musicos con una importante trayectoria personal:

Susana Cáncer: piano, teclados-coros.
Alicia Alemán: guitarras, coros.
Justo Bagüeste: saxos, minimoog.
Fino Oyonarte: bajo, coros.
Jesús Alonso: batería y caja de ritmos.

Ésta es, sin duda, la obra más atrevida y serena de este artista que genera sorpresa, emoción, poesía y sonoridades inusuales sobre los escenarios, en definitiva, su mejor disco.

*Produce - www.disonantes.com
*"A nadie" es un disco PIAS Spain. myspace.com/promopiasspain

Bilbo: Us3

Anticipada: 19,00 e (Kafe Antzokia y red Ticketmaster). Taquilla: 22,00 e.

El Kafe Antzokia de Bilbao será testigo del retorno de de Us3, los auténticos padrinos de la fusión de jazz y hip hop.

El próximo 4 de abril el Kafe Antzokia de Bilbao será testigo del retorno de de US 3, los auténticos padrinos de la fusión de jazz y hip hop. Us3 es mucho más que la canción "Cantaloop (Flip Fantasia)", que resultó ser un auténtico fenómeno global. Y es que el éxito de Us3 cogió a todo el mundo por sorpresa y demostraba que Geoff Wilkinson (fundador en 1992 de Us3) tenía razón: "Siempre creía que había una audiencia potencial enorme para el jazz entre gente más joven y quería que Us3 fuera un punto de acceso para ellos. Samplear el jazz clásico y mezclarlo con beats, rap y tener a jazzmen jóvenes tocando por encima de esa base me permitía honrar el pasado, mantener los pies en el presente y a la vez los ojos en el futuro".

"Cantaloop (Flip Fantasia)", de 1992, llegó a estar entre los diez más vendidos en Estados Unidos y el álbum "Hand on the Torch" se convirtió en el primero del legendario sello Blue Note en lograr un disco de Platino (un millón de ventas).

Su nuevo disco "Stop. Think. Run" saldrá a la venta la última semana de marzo.

Bilbo: Mando Diao

Las entradas para este concierto están agotadas. No se pondrán entradas a la venta en la taquilla.

Mando Diao – el quinteto sueco, banda con dos cantantes, con estilo y explosiva aunque dulce y armónica – está inmersa en una gira mundial que parece no acabar nunca, predicando su gospel musical ante un público que se asombra por dondequiera que van. Mando Diao parecen ir duplicando su público en directo en Europa cada mes desde que empezaron a tocar juntos. Tras tocar este año en el festival más grande de Alemania, Rock Am Ring, ante 80.000 fans duros de pelar, deberían ver duplicar su público otra vez como un gran reto.

Allá por 1999 Björn Dixgård, el cantante de Mando de suave hablar pero ruidoso cante, el carismático arrogante cantante Gustaf Norén, el batería repleto de energía Samuel Giers y el espectacular bajista Carl Johan Fogelklou – formaron Mando Diao, completándose más tarde con el organista Mats Björke, y se pusieron a tocar en todos, siete, los clubs locales y gasolineras de su ciudad natal y cuando estuvieron listos para estallar y lanzarse fuera de Borlange en la escena rock de Estocolmo era el año 2001.

El álbum de debut de Mando Diao del 2002, ‘Bring ‘Em In’, fue un éxito al instante. La gente joven adoraba aquel sonido nuevo y el álbum fue disco de oro en Japón, Suecia y Alemania y causó todo un revuelo por dondequiera que se publicaba. De ahí que Mando Diao se embarcaran en los cinco años de gira más tambaleantes imaginables. Con 200 conciertos al año han visto cada rincón del planeta, pero sobre todo por la noche, justo antes del amanecer, tras los conciertos, en lo que ellos llaman el estado Ochrasy.

El segundo álbum ‘Hurricane Bar’ publicado en 2004 también se convirtió en un éxito enorme por todo el mundo con hits como God Knows, You Can’t Steal My Love y Down In The Past. El álbum estaba producido por Richard Rainey, veterano de la mesa de mezclas de los U2.

Sin embargo, con ‘Ode To Ochrasy’ publicado en 2006, Mando Diao consiguieron el control de su desbocada máquina y produjeron el tercer álbum ellos mismos, y surgió todo un monstruo de un ‘álbum concepto’. Catorce temas, dedicado cada uno de ellos a un personaje distinto de los que se encontraron en sus giras y envuelto en un diseño artístico, una pintura, a cargo de un artista de diez años de su ciudad en 1959, descrito por su sello discográfico como “una vomitona de vino tinto”.

Con un incansable don por el gancho pop que remueve el estómago, los álbumes de Mando Diao son a la vez vibrantes y únicos, sorprendentes y destrozando géneros, capaces de volar el techo de una sala y hacer rockear el retrete Brummie de una sala media. En una palabra: impecable.

Durante el 2007 Mando Diao han ampliado más su impacto entre todos los amantes de la música en el mundo, no sólo en EEUU donde recientemente tocaron en el legendario Coachella Festival, seguido de una gira como cabezas de cartel y agotando entradas y una actuación en el popular programa de la TV americana "The Late Night w. Conan O’Brien", para volver a encaminarse a Europa directamente para otra gira veraniega repleta de al menos 30 actuaciones en festivales, unos cuantos conciertos como cabezas de cartel y unas cuantas horas más en el estado mental de la Ochrasy.

El nuevo álbum de Mando Diao se llema "Never Seen The Light of Day" (Nunca he visto la luz del día). Una noche que promete ser espectacular con un grupo que esta en el mejor momento de su carrera.

Bilbo: Supersuckers & Nashville Pussy

Anticipada: 22,00 e (Kafe Antzokia, Muga taberna, Arise, From Hell -Barakaldo-, Donosti Rock -Donostia). Taquilla: 26,00 e.

Una de las giras de rock'n'roll más potentes del año. Las dos bandas estarán presentando material nuevo.

Los Supersuckers se forman en 1988 como The Black Supersuckers en Tucson (Arizona). La formación original estaba compuesta por Eddie Spaghetti al bajo, Dan "Thunder" Bolton y Rontrose Heathman a las guitarras, Dancing Eagle a la batería y Eric Martin como cantante. En 1989 marchan a Seattle (Washington). Allí, Eric Martin abandona la banda y el resto deciden seguir como cuarteto, pasando Eddie Spaghetti a cantar. Comienzan grabando varios singles para pequeños sellos hasta que firman coon la discográfica Sub Pop. Algunos de estos singles fueron recopilados en 1992 en el álbum The Songs All Sound the Same, fecha en la que graban su primer LP: The Smoke of Hell. Éste y La Mano Cornuda (1994) les colocan en el centro de miras de muchos aficionados gracias a la explosión del grunge, aunque Supersuckers eran bastante más salvajes y punks que sus compañeros de generación. Entre medias, en 1993, grabaron un álbum con el nombre de The Junkyard Dogs.

En 1995, Heathman abandonó temporalmente la banda. Para grabar su tercer disco, The Sacrilicious Sounds of the Supersuckers, contaron con Rick Sims (del grupo Didjits), que participó también en la subsiguiente gira. Heathman regresó par ala grabación de su cuarto trabajo, Must've Been High, un disco de country que descolocó a sus fans. Con el recopilatorio How the Supersuckers Became the Greatest Rock and Roll Band in the World (1999) cerraron su periodo con Sub Pop.

Su siguiente trabajo, en el que abandonaron momentáneamente el country, apareció editado por la discográfica KOCH. The Evil Powers of Rock 'N' Roll (1999) fue un nuevo giro en cuanto a sonido. Relajaron el ritmo en un disco más rock y menos punk, pero sin llegar a perder la potencia y contundencia que les había caracterizado hasta entonces. Un año más tarde actuaron en el festival "Woodstock 2000".

En 2001 la banda creó su propio sello discográfico: Mid-Fi Recordings, con el que se lanzaron a la edición de un puñado de singles y discos en directo como Must've Been Live (2002), en el que repasaban el repertorio country de Must've Been High, así como su nuevo trabajo de estudio Motherfuckers Be Trippin´ (2003), en una línea similar a su anterior trabajo. En 2005 editaron un nuevo recopilatorio de singles (Devil's Food), fecha en la que les abandonó Dancing Eagle, siendo sustituido por Dusty Watson (del grupo Orange Agent). El 16 de junio de 2006, la banda anunció la incorporación de Scott Churilla a la batería, con el que grabaron Paid, un nuevo EP y adelanto del disco que editarán en breve.

Nashville Pussy es un grupo estadounidense de rock and roll y hard rock, formado a finales de los 90 en Atlanta (Georgia) por el cantante de Nine Pound Hammer, Blaine Cartwright. Su nombre está tomado de una frase del rockero americano Ted Nugent, recogida en su disco en directo "Double Live Gonzo", y que significa, textualmente, «Coño de Nashville». Tras la resaca del grunge, Nasville Pussy fue uno de los grupos que eligieron un retorno al hard rock basado en la diversión, y lo hicieron fusionándolo con el heavy Metal, hardcore punk y glam rock. La referencia más básica de la banda es AC/DC, y su premisa es retomar el rock de los 70 para darle un enfoque más electrizante y extremo.

Uno de sus puntos fuertes son los shows en directo, en el que intentan recuperar la espectacularidad e inmediatez de los clásicos grupos de hard rock, inyectándoles una energía básica heredada del punk, y en el que se sirven del erotismo de sus dos componentes femeninas, la guitarrista Ruyter Suys, (mujer del cantante Blaine Cartwright) y la bajista Corey Parks, que dejó la banda para formar el grupo Punk Die Hunns, dejando su puesto a la actual bajista Karen Cuda.

"Live in Hollywood" es el nuevo DVD en directo de Nashville Pussy tras aquel "Live in Paris" que editó la banda hace unos cinco años. A estas alturas no creo que sea necesario presentar a esta banda, así que los que conozcáis su directo ya sabéis más o menos lo que os podéis encontrar: esa especie de mezcla entre AC/DC, Rock sureño, suciedad y actitud punk a cien por hora. El concierto recogido es un extenso recorrido a su discografía durante aproximadamente una hora, con un total de veinte canciones entre las que se cuela alguna versión como "Nutbush City Limits". No falta de nada, como el numerito de Ruyter de dar de beber Jack Daniel's de su propia boca a los tarugos de las primeras filas. Además la grabación (buena calidad tanto de imagen como de sonido por cierto) está hecha en un club y no en un festival o similar, con lo que estamos ante Nashville Pussy en estado puro.

La banda suena compacta y su (ya no tan) nueva bajista Karen Cuda está perfectamente asentada. Entre los también extensos extras del DVD podemos encontrar pruebas de sonido, imágenes de backstage, entrevistas, actuaciones de radio o extractos de otros conciertos. Entre estos podemos encontrar una versión del "Rock n Roll Outlaw" de Rose Tattoo interpretada en Australia junto al mismísimo Peter Wells. Resulta gracioso verles actuar también con un telón con el logo de Skid Row detrás. No es precisamente la banda con la que a primera vista podría relacionárseles. Pero el mejor momento de estos extras quizás sea la entrevista con la banda que conduce Mr. Lemmy Kilmister.

"Live in Hollywood" es la perfecta golosina. Además hasta Lemmy les da su bendición, y ya sabemos que lo que dice Lemmy va a misa. (Texto: rockandrollarmy.com)

Nashville Pussy nunca será una banda de culto, nunca llenará grandes estadios, no será portada de las grandes publicaciones, sus componentes nunca coparán las listas de mejores interpretes y sus temas jamás sonarán en las radios convencionales, pero tuvieron el enorme mérito de abrirse camino en una de las más difíciles coyunturas musicales, recreando un hard rock de aroma punk, próximo al rock de los 70. Su imagen, su estética y sus componentes hacen además que la banda no pase desapercibida.

Bilbo: Carvin Jones Band

Anticipada: 12,00 e (Kafe Antzokia y kafeantzokia.com). Taquilla: 15,00 e.

Uno de los mejores guitarristas de blues & rock'n'roll del mundo. Sus shows son incendiarios!.

Carvin Jones, nacido en 1966 en Texas, es uno de los mejores guitarristas de blues del mundo, un artista al que Albert Collins definió como "una de las más brillantes estrellas en la escena blues actual" y que bebe de las fuentes de BB King, Jimi Hendrix, Steve Ray Vaughan, Albert Collins o Eric Clapton. En 1998 empezó a actuar junto a Santana, BB King o Albert King recorriendo Europa, y en 2001, la prestigiosa revista "Guitarist" le consagró como uno de los 50 mejores guitarristas de blues que jamás haya pisado la tierra. En los últimos años ha tocado con Joe Cocker, Zucchero y Gary Moore en varios festivales en Europa, y anteriormente lo ha hecho con Buddy Miles, John Hammond, Jeff Beck, Ten Years After, Larry Carlton, The Animals, Colosseum, Jimmy Vaughan y un largo etcétera de artistas.

Pero Carvin Jones es también un excelente showman, con muchísima experiencia en directo: tiene un gran dominio y control de sus pedales de de efectos de sonido y sin cable en su guitarra puede moverse libremente por el escenario y entre el público, e incluso suele llegar a tocar dos guitarras a la vez en algún momento de su actuación.

Bilbo: Four Friends

Entrada: 5,00 euros (Kafe Antzokia, kafeantzokia.com).

Four Friends son cuatro amigos que se juntaron en Bilbao para tocar con el único objetivo de disfrutar hace ya diez años. Comenzaron haciendo instrumentales (versiones y algún original) en los géneros que les apasionaban (rock clásico, blues, swing...) y al poco tiempo ya estaban actuando. En 2003 publicaron su primer trabajo con el sello Hotsak (Bilbop), que reflejaba su sonido característico (a base de guitarras limpias, con un toque retro y aire swing). Luego vino Dzanga (Hotsak, 2006), en el que expandieron el sonido clásico de la banda (añadiendo toques de bossa, funk, rockabilly...) con la inclusión de voz femenina en algunos temas y mayor ambición en cuanto a arreglos y colaboraciones, y cada vez más temas propios. Convertidos en quinteto con vocalista, ahora nos traen Haruntzago, (Hotsak, 2009), una colección de temas cantados en euskera con sabor a jazz y pop.

Bilbo: Big Sandy & Los Straitjackets + Los Coronas + After Show Party: Dj Rockin' Rocket

Anticipada: 18,00 e (Kafe Antzokia, Tienda de discos Bloody Mary (Irun), Power records). Taquilla: 20,00 e.

"Demostrando eclectismo, y buen gusto, viajo del rockabilly al western swing, y de ahi al doo-wop. Big Sandy -Robert Williams- es un gigante, en todos los sentidos, para los aficionados al eterno sonido de los 50". (Ruta 66)

Big Sandy es realmente grande y no sólo porque gaste una talla cincuenta y ocho de pantalón. Este orondo caballero de facciones tex-mex y vestuario ‘’hep cat’’ lidera una de las formaciones de western swing que más discos ha vendido. Pero Robert Williams, que así se llama realmente, no sólo graba discos de dicho género, también lo hace de rockabilly, hillbilly y doo wop. En su caso, el eclecticismo está mas que justificado, pues tiene un nombre en cada una de dichas escenas: el mítico Dave Alvin le produce discos y el no menos mítico Morissey se lo lleva de gira.

Los enmascarados mas flipantes del planeta tierra se ponen en órbita y de nuevo aterrizan por estos lares. La manera de hacer rock and roll de los Los Straitjackets es de sobra conocida por todos, desde instrumentales imposibles hasta rock and roll chicano, desde bandas sonoras a cameos con todas las personas que esten metidas en este mundo: twist, beat, garage y todo ello sonando de manera creíble.

Si de algo se puede jactar la banda estadounidense de Los Straitjackets (aparte de ser una de las pocas formaciones instrumentales que no me aburren en ningún momento) es de ser la precursora de una moda que han adoptado después muchos de los grupos de surf mexicano –como los también muy recomendables Lost Acapulco-: el uso de máscaras de lucha libre como parte de su imagen.

Tomando como inspiración la imagen de los luchadores mexicanos (de ahí esas peculiares capuchas que son su seña de identidad), los de Nashville llevan desde 1994 adaptando a su peculiar universo canciones clásicas del pop, del rock y bandas sonoras. Desde The Kinks a Los 7 Magníficos, todo es aplicable a sus interpretaciones con aroma tex-mex y su impagable sentido del humor.

Con más de una docena de álbumes publicados bajo la influenciada del sonido de la banda clásica del surf The Ventures, y contando entre sus fans a personajes como el cineasta Robert Rodriguez y el rockero Rob Zombie, han recibido una nominación a los premios Grammy, y algunas de sus composiciones han aparecido en series de televisión (Malcom) y películas (Los padres de Ella).

Pero por si algo se distinguen Los Straitjackets, aparte de por las máscaras que como ellos explican les hacen sentir más cómodos ante la audiencia, es por sus delirantes conciertos, repletos de coreografías imposibles, indumentarias estrafalarias y gracias que ha de tomarse muy muy en serio.

Los Coronas estarán presentando "El baile final..." su esperado nuevo disco

El próximo 15 de enero saldrá a la venta el nuevo LP de Los Coronas "El Baile final...", publicado a través de Bittersweet Records y que ha sido grabado por Kaki Arkarazo en los Garate Studios de Andoain bajo la producción de Fernando Pardo. Hasta USA se han marchado para mezclarlo bajo los mandos de Craig Schummacker (Productor de bandas como Calexico, Neko Case, Giant Sand, The Sadies) en los Wavelab Studios de Tucson (Arizona). La masterización ha sido realizada por J. J Golden (Calexico, Primus, Sonic Youth) en Ventura (California).

La historia de Los Coronas se remonta a principios de los 90 en Madrid, ajenos a las corrientes musicales del momento lo suyo siempre ha sido la fidelidad hacia un estilo y una actitud. Son el primer grupo hispano en practicar música surf, una autentica maquina de rock’n’roll instrumental bien engrasada. Ellos ya existían antes de que Tarantino popularizase el sonido surf con su película Pulp Fiction, enseñando así al mundo comercial el valor de una música que se remonta a los primeros años 50 y que sigue existiendo a pesar de la vorágine que acarrea la música en los últimos años. Con todo, Los Coronas demuestran que la música surf no deja de ser una eterna espiral sónica.

Bilbo: Fundación Tony Manero

Anticipada: 15,00 euros (Kafe Antzokia, Power Records y kafeantzokia.com). Taquilla: 18,00 euros.

Presentando "Pandilleros" su nuevo trabajo!. Un disco repleto de soul, de funky explosivo, de sonidos r’n’b, de música de película y de mucho sentimiento.

Tras dos años en la cocina, la Fundación Tony Manero presenta "Pandilleros", concebido como la banda sonora de una película inexistente y un homenaje a la música funk en el celuloide. "Pandilleros" es el título de una historia aparecida en la mítica revista pulp de serie negra "¡Atraco!" publicada en España en los primeros años 80. Planteada como un melodrama de barrio, el relato narraba la historia de dos hermanos crecidos en un barrio del extrarradio de Barcelona, en la época en que la droga, la degradación y la delincuencia eran un paisaje habitual en las ciudades del estado. En este ambiente realista se desarrolla un drama urbano con todos los ingredientes de un buen thriller: un triángulo amoroso, un malo muy malo, el conflicto entre hermanos, las peleas, la delincuencia, las persecuciones y un final explosivo que cambia la vida de los protagonistas.

Esta historia fue recuperada por Lalo López y la Fundación Tony Manero, que creó a partir de ella una banda sonora como si de una película se tratase. 26 canciones separadas en cuatro actos en las que podemos encontrar múltiples colores, atmósferas, instrumentaciones, y un amplio abanico de influencias musicales y cinematográficas. Desde West Side Story, Perros Callejeros, o The Warriors y el cine Blaxpotaition en lo fílmico, a Lalo Schifrin, Quincy Jones, Isaac Hayes, Curtis Mayfield, Ennio Morricone, el sonido Motown , y hasta la rumba o el flamenco en lo musical. Una experiencia sónica en la que el oyente verá la película en su cabeza a la vez que escuche la música, música para ver.

Ondarroa: Sexty Sexers + Lobo Electrico

Anticipada: 8,00 € (Kafe Antzokia, Zurrumurru) Taquilla: 10,00 € ZENBAT GARAREN LAGUNAK: 5,00 €

La banda de Bera ha estado últimamente preparando su tercer álbum y ha dejado los directos a un lado por ello. Una vez acabado el trabajo quieren demostrar en directo lo trabajado y grabado. Este será el primer concierto que ofrecerán en Bizkaia, junto a ellos los tolosarras Lobo Eléctrico.

Bilbo: U-Roy + Pablo Moses

Anticipada: 18,00 e (Kafe Antzokia y kafeantzokia.com, Brixton records (Romo), Streetwarriors, Power records, atrapalo.com). Taquilla: 22,00 e.

U-Roy (Ewart Beckford, 1932, Jamaica), "The Godfather", "The Originator", padre de raperos, mc´s y deejays desde Jamaica a Estados Unidos, Europa y África, lleva ya más de treinta años de carrera en el mundo discográfico.

Fue John Holt (voz principal de The Paragons, en aquella época), quién oyéndole recitar en una sesión sobre una instrumental de un tema suyo, acudió a Duke Reid con la noticia, y éste requirió a Tubby la presencia del deejay. King Tubby lo llevó a grabar y al finalizar la sesión, Duke Reid, excitado por el resultado sacó su revólver y disparó al techo. El resto es historia.

La vinculación de U-Roy al soundsystem y las discotecas callejeras jamaicanas se remonta a 1961, donde se dedicaba a oficiar de maestro de ceremonias del Doctor Dickie´s Sound System. Después de un paso fugaz por el sound de Sir George the Atomic, llegó en 1967 al Hi Fi Sound System del luego pionero y maestro del dub, King Tubby. Por aquél entonces Tubby era un conocido diestro de la electrónica, y había construido una máquina que podía borrar las frequencias vocales, cuyas versiones planchaba en acetatos especiales sin parte vocal, principalmente con temas del estudio y sello Treasure Isle, del que era ingeniero de sonido. El encuentro sería crucial para la historia de la música.

Pablo Moses es uno de los grandes fundadores de Reggae. Moses alcanzó la fama y el reconocimiento dentro de reggae en 1975 con el tema "I Man a Grasshopper", perteneciente al disco "Revolutionary Dream". El título de la canción hace referencia a la serie de televisión Kung Fu y cuenta la historia de un expolicía alcohólico que se vuelve fumador de Ganja y cantante de Reggae.

Pablo Moses nació en Manchester una parte rural de Jamaica. Junto a Don Prendes formó The Canaries, participando en diversos Shows y concursos. Pablo Moses grabó algunos singles para Duke Reid y en los estudios Dodd como es el caso de "We Should Be in Angola". También contó con los mejores musicos de reggae de la época, como es el caso de Leroy "Horsemouth" Wallace, Tommy McCook, Mikey Chung, Tyrone Doweo, Vin Grodon, Bongo Hermano Dirty Harry y todo ello mezclado por Lee "Scratch" Perry.

Después de lanzar "Revolutionary dreams" Pablo Moses decidió alejarse de la escena musical y pasó dos años estudiando en la escuela de música de Jamaica. Reunió a musicos y realizaron actuaciones en clubs nocturnos y en televisión.En 1980 volvió al Reggae publicando otro extraordinario disco "A song", producido por Moses y Greoffery Chung, grabado con musicos de sesion en Jamaica y mezlcado en el Reino Unido. "Revolutionary Dreams" y todo el trabajo de Pablo Moses desprende compromiso social, enseñanza y serenidad.

Bilbo: Lagun Artean Kantari

Entrada gratis.

Lagun Artean Kantari es una sesión abierta organizada por Zenbat Gara para recuperar canciones de ayer y de hoy y cantar entre todos con la ayuda de Anje Duhalde en ambiente distendido. El objetivo es cantar sin que haga falta ser un virtuoso, entre amigos, aprendiendo y disfrutando con las canciones vascas. Colabora: BBK.

Bilbo: VIII. Encuentros Musicales Infantiles

Entrada: 2,00 euros.

- ARRANKUDIAGAKO MUSIKA ESKOLA
- TRIKILEKUKO IKASLEAK

Bilbo: Fiesta presentacion del film "Munduaren bira, doan!"

Entrada por invitación

Hoy se presentará en Bilbao un especial film de animación, perfecto para ver con la cuadrilla de amigos, con imágenes de Asisko Urmeneta y Marko Armspach: El "jefe" de la cuadrilla ha encontrado en Internet un viaje gratis a Londres. Al final, apuestas de por medio, todos los amigos emprenden el viaje a la aventura...

Todas las cuadrillas tienen un "jefe" que gusta de organizar, buscar planes y chollos sin que nadie se lo haya pedido (y que, de paso, es capaz de crear un conflicto internacional). Este film es, sobre todo para esa persona que seguro no se verá de esa manera en el espejo. Por eso, tendreis que llevarla con disimulo al cine, haciendole creer que es un plan de toda la cuadrilla o, mejor, que el plan es suyo.

Bilbo: Josetxo Anitua oroituz

Entrada: 5,00 euros (Kafe Antzokia).

Hoy queremos recordar a nuestro amigo Josetxo Anitua. Compañero del Kafe Antzokia, Disc Jockey, amigo y un gran músico. Fue cantante de la banda Cancer Moon y estuvo involucrado en numerosos proyectos musicales. En este día serán muchos los artistas, bandas y amigos que se subirán al escenario para celebrár una fiesta rockera y alegre en su memoria.

Akauzazte
Atom Rhumba
Audience
Cápsula
Cujo
El Deseo del Doctor
El Inquilino Comunista
Eureka Hot 4
Gringo
Juckebox Racket
Le Noise
Motorsex
Munlet
Paniks
Planeta Leta
Rober! & Gora Japon
Split 77
Ya Te Digo

A los platos:
Adrian (Fever)
DJV Sound (Fever)
Félix Daniel
Fernando Gegundez

Bilbo: Clem Snide + Sweet Oblivion

Anticipada: 17,00 euros (Kafe Antzokia, kafeantzokia.com, ticketmaster.es). Taquilla: 20,00 euros.

El regreso de una de las mejores bandas de rock americano. Estarán presentando su nuevo disco Hungry Bird. Cada año musical tiene sus reuniones, sus supergrupos, sus aniversarios. Y sus regresos. Bien, pues en 2009 uno de los comebacks que más aplausos va a recibir es el de CLEM SNIDE. La banda que comanda Eef Barzelay, además, vuelve al presente por partida doble: en marzo, nuevo disco; en abril, nueva gira. El álbum se titula “Hungry Bird” y mantiene su cóctel sonoro habitual (pop de anteayer, jazz de medianoche, country de madrugada y folk de media tarde: todo, tocado y presentado para la gente de hoy). Es su sexto trabajo y se empezó a grabar en Nashville en 2006, pero problemas personales y económicos durante esa gestación lo paralizaron, así como al futuro del grupo.

“Hungry Bird” suena enteramente como un disco del grupo que parió los seminales “Your Favorite Music” (99) y “The Ghost Of Fashion” (2001), con esa ambivalencia, marca de la casa, que permite a su música oscilar desde lo iluso hasta lo apocalíptico. Las letras también nos son familiares, porque siguen buscando desenterrar esas contradicciones inherentes que pueblan la fe, el amor y el futuro. Como si Eef fuera Buddy Holly y este el rey de la ironía. Que el álbum que casi mata al grupo haya convencido a su líder para continuar con esa historia demuestra la fuerza de estos temas. Son nueve y no suenan a seudo acontecimiento ni a simulacro del pasado reciente de la banda. Cuesta imaginar a Lambchop rechazando una canción como “Born A Man” o a R.E.M. no sintiendo que “Pray” es muy suya. Eef ha dado cuerda al reloj que mejor marca sus horas.

Sweet Oblivion es el nuevo proyecto de Alfonso Arana, compositor, cantante y guitarrista del grupo de Getxo Cujo. Su larga trayectoria en el mundo musical vasco esta avalada por las 7 referencias publicadas por Cujo desde 1995 hasta 2005, además de su etapa como guitarrista en el seminal grupo bilbaíno Cancer Moon (1991-1995).

“Black Sheep Serenade” es su nuevo disco recién editado por Lucinda Records en marzo de 2009. Grabado nuevamente en Tío Pete y producido y mezclado por JM Rosillo en los estudios Audiomatic de Madrid, este disco supone la confirmación del grupo gracias a un sonido pop-rock cada vez más personal y atemporal, cortesía de JM Rosillo. Un disco con 12 canciones redondas guiadas con firmeza por las voces de Ce y de Alfon y en el que cabe destacar como novedad la incorporación de María Isusi a los teclados, quién se une a Ce, Alfon, Txema y Gurru para dotar a los temas de nuevos matices.

Ondarroa: The Incult + 7º armario

Concierto celebración del 7º aniversario del Kafe Antzokia de Ondarroa

Entrada: 5,00 euros. Zenbat Gararen LAGUNAK: 3,00 euros.

Hemos organizado una especial noche de versiones para celebrar nuestro 7º aniversario. Por un lado, tendremos en el escenario al grupo ondarrutarra The Incult y por el otro a los bilbotarras 7º armario.

The Incult son: Jabi Kaba -ahotsa-, Mikel Breixo -bateria-, Miguel
Laguna -gitarra- eta Gotzon Pimo -baxua-. Son músicos que integran a su vez otras bandas. Hace seis años que crearon este conjunto que, sobre todo, versionea a bandas de los 70 y 80. Por su parte, 7º Armario es el grupo paralelo de los componentes de Zea Mays, compuesto por cuatro miembros que versionean a sus grupos favoritos. Hace tiempo que no se presentan como 7º armario y han aprovechado para hacerlo la efeméride del 7º aniversario.

Bilbo: La Mala Rodriguez + Dj Woody

Entradas agotadas. No habrá venta de entradas en taquilla.

La Mala Rodriguez regresa a los escenarios con nuevo show!

Atemporal, sin prejuicios y acertando con la dosis de chulería. Son tres rasgos que imperan en la obra de la jerezana. La Mala Rodriguez sigue creando un sonido ajeno a modas y estilos cerrados; ni nos encontramos con un hip hop puro (si es que existe) ni ha caído en la trampa de hacerse MC para vanagloriarse de sus atributos por boca de su personaje. Dispara rimas, no balas. Se ha pasado tres años haciéndose desear mientras digería la confirmación que supuso "Alevosía" (2004), tiempo que ha aprovechado para mejorar su voz con clases de canto y entablar relaciones sólidas que le permiten ahora rodearse de buenos colaboradores. Ése es uno de los puntos clave de "Malabarismo", las colaboraciones. Distribuir entre varios los controles en la producción ha generado aquí una agradecida diversidad en el sonido. Hablo de las sabias manos de Griffi ­–mitad de Sólo los Solo­–, DJ Rectangle (DJ de Warren G), Sr. T Cee y Giggi Mantequiggia.

La Mala ha contado también con Mahoma, que da el contrapunto grave al disco en la dura "Miedo" ("te da miedo porque no necesita tu cultura, te da miedo que no ame las figuras que tu adoras"); Tego Calderón, que dribla el reggaeton, donde tiene reputación de padrino, para volcar en "Enfermo" un hip hop claro y una de las mejores bases del disco; Raimundo Amador, que pone voz al estribillo de "Te convierto" y guitarras en "Déjame entrá"; y Julieta Venegas en "Tiempo pa pensá".

Escuchamos influencias que van del flamenco al funk, en ocasiones sobre bases que sorprenden por su sencillez y siempre con el fraseo desenfrenado de la Mala por encima de todo. (Texto: Ciudad Bohemia)

Ondarroa: Sagarroi + Ze esatek!

Concierto XX. aniversario de Txirrimorraski

Entrada: 5,00 euros. Zenbat Gararen LAGUNAK: 3,00 euros.

Tximorraski lleva 20 años dinamizando el tiempo libre de niños y jóvenes. Para celebrar su aniversario han organizado un festival con Sagarroi y Ze esatek.

Este será el primer concierto de SAGARROI presentando su nuevo disko Haikua en directo. Se trata de un disco acústico y las letras de las canciones son haikus. Karmele Jaio e Iñigo Muguruza han compuesto las letras del disco en este formato poético tradicional japonés. Un disco diferente en la trayectoria del grupo, que nos muestra una diferente faceta musical. Juegan con sonidos y ritmos nuevos en este trabajo que vienen a presentar en directo.

Desde su creación en 2001, Sagarroi ha tenido una fructífera trayectoria. Cinco álbumes, un teatro musicado (Ezekiel) y múltiples giras por Euskal Herria, Cataluña, España, Serbia, Croacia, Cuba, Japon, Rusia... Recientemente han creado su propio sello, apostando por la autoproducción.

Ze Esatek! es una banda formada por componentes de otros grupos como Trikizio, The Txortains, Skunk, Harlax y Nuke. Su filosofía es crear ambiente parrandero allá donde van, hacer que la gente se mueva con el estilo gamberro que les caracteriza. Ultimamente han dado que hablar con la cancion Maite Zaitut Miren Azkarate. Organiza: Txirrimorraski. Colabora: Ondarroako Udala.

Bilbo: Grupo de marionetas El Tenderete (umegunea)

Entrada: 5,00 euros. Zenbat Gararen LAGUNTXOAK gratis.

Presentando la obra Hamaika gatazka: Puño y letra, pareja de aventuras, viven en sus latas de hojalata, hasta que un buen día, el Edil Pregonero, descubre el lugar, y los expulsa para montar su imperio comercial. Necesitarán la ayuda del público para hacer frente al malvado edil. Organiza: Kurkuluxetan Umegunea.

Bilbo: VIII. Encuentros Musicales Infantiles

Entrada: 2,00 euros.

- KURKULUXETAN Musika Eskola
- Arrigorriagako Artizarra Musikaltegia

Bilbo: VIII. Encuentros Musicales Infantiles

Entrada: 2,00 euros.

- Segundo Olaeta Musika Eskola
- Arratiako Musika Eskola

Bilbo: Urbeltzen Dantza Ganbara

Entrada libre

La fiesta de las danzas en la que puede participar quien lo desee. Se trata de una iniciativa para acercar las danzas vascas al público. No hace falta ser un habilidoso dantzari, el objetivo es pasarlo bien y entrar en contacto con la danza tradicional vasca. Todo bajo la direccion de Juan Antonio Urbeltz, uno de los folkloristas de mayor prestigio. Colabora BBK.

Bilbo: Zarama

LAS ENTRADAS PARA EL CONCIERTO DE ZARAMA ESTAN AGOTADAS. NO HABRÁ VENTA DE ENTRADAS EN TAQUILLA.

Fueron pioneros dentro del rock & roll cantado en euskara. Editaron siete discos entre 1977 y 1994, ofrecieron multitud de conciertos, marcaron con sus canciones a toda una generación y lo que es más importante: abrieron camino a muchas bandas que vendrían después. Ahora Zarama regresa con cinco de los seis miembros originales que lo dejaron en 1994. Y lo hacen con Last Tour International como su oficina de management y contratación.

"Volvemos. Vamos a hacer unos cuantos bolos. ¿Por qué? Porque en todos estos años hemos mantenido la amistad y estamos muy a gusto trabajando juntos, porque ahora o nunca, porque sentimos que muchas de nuestras canciones siguen viviendo entre la gente. Volvemos también porque queremos saber cómo se hacen las cosas en buenas condiciones y nos ha surgido la oportunidad. Pero ¡¡qué coño!!, volvemos sobre todo porque es divertido (de lo más divertido que hemos hecho en la vida) y a base de ensayos nos hemos dado cuenta de que estamos en buena forma".