Kafe Antzokia (esp) Noviembre de 2008

Bilbo: Comida de la comparsa Algara

La comparsa bilbotarra ALGARA es la comparsa euskaldun promovida por la asociacion Zenbat Gara y en torno a ella gira un monton de gente en diferentes fechas: Aste Nagusia, carnavales, Olentzero, San Martin, Santo Tomas... Tomando parte y viviendo también el modelo colaborativo de las comparsas de Bilbo. Para este día hemos organizado una fiesta para todos los ALGARAkides.

13:00 Triki-poteo, 14:30 Comida y actividades

Bilbo: Alborosie backed by The Sheng Yeng Clan

*Por primera vez, el popular cantante presentando su exitoso disco de debut "Soul Pirate" *

Anticipada: 15,00 e (Kafe Antzokia, Power records, Brixton denda (Romo), www.atrapalo.com, Streetwarriors, brixtonrecords@gmail.com, kafeantzokia.com). Taquilla: 18,00 e

Si existe un nombre que ha revolucionado la escena reggae internacional durante el pasado 2007, ha sido el de Alborosie. Este joven cantante italiano, afincado desde hace unos años en Jamaica, ha logrado llevar su música a los charts de todo el mundo. Alberto D'Ascola, más conocido como Alborosie, nació en Sicília en 1977, y pronto destacó por su virtuosidad en el mundo de la música. Formó varios grupos ya de muy joven, siempre buscando las raices de la música negra. En 1993 Alborosie forma Reggae National Tickets, banda que no tardó en firmar con BMG Records Italia, y lograr un increible éxito en ese pais, con ventas que superaron los 200.000 discos en el año 2000. Gracias a esta banda, Alborosie toca entonces en festivales como el Sunspalsh 99 o el Sumfest 2000, ambos sitos en Jamaica. Alborosie estaba simplemente enfocando su meteórica carrera internacional. Tras afincarse en Jamaica, Alborosie empieza a colaborar con grandes productores, músicos y cantantes de reggae; y aparece en varios recopilatorios de tirada internacional, alzandose como uno de los jovenes talentos de la música reggae.

Algunas de sus colaboraciones incluyen a gente como Manu Chao, Beenie Man, Lutan Fyah o Sizzla. Tras seis años sin publicar un LP, Alborosie prepara ya su nuevo trabajo "Soul Pirate", un álbum que narra su vida en Jamaica durante todo este tiempo, y que cuenta con colaboraciones de artistas como Ky-Mani Marley, Jah Cure o Luciano entre otros. Pero el éxito más internacional lo han provocado sus recientes singles "Herbalist" y "Kingston Town" (avances del disco), que han catapultado a este artista a la cima de su popularidad.

: III. Campeonato de Muuuuus Kukuxumusu

*Para la inscripción al campeonato entra en Kukuxumusu.

El muuuuus es un juego de envites, órdagos, quieros y no quieros. Es un juego en el que gana el más mentiroso, el más fanfarrón y el más farolero. Y es un juego en el que todos, también los que pierden, se divierten. Si sabes jugar al mus, sabrás jugar al muuuuus, y te lo pasarás de miedo haciendo pares con reyes-toros, viendo 31 con cuernos de por medio y lanzando órdagos entre ubres.

El Campeonato de Muuuuus nació en 2006, cuando Kukuxumusu versionó con su particular estilo la clásica baraja española de Heraclio Fournier, que este año incluye también la imagen de Zoco. Luego lo uno llevó a lo otro y lo otro a lo uno, y ahora, cada año, se disputa el torneo entre locos del muuuuus que se quieren ir a Las Vegas por la cara.

Si ya sabes jugar al mus y quieres probar el muuuuus, no te cortes, apúntate y empieza a lanzar órdagos a diestro y siniestro. Y si no sabes, aprende a jugar, nosotros te ayudamos.

Bilbo: Ronnie Drew In Memoriam "From Dublin to Bilbao"

Anticipada: 10,00 euros (kafeantzokia.com). Taquilla: 12,00 euros. Zenbat Gararen LAGUNAK: 6,00 euros.

**** Homenaje a Ronnie Drew con la presencia de su hijo -cantante y actor- Phelim Drew. Junto a él estará Antonio Breschi con su proyecto "Nomadic Piano", formado por Consuelo Nerea, Joe McHugh, Gabin Dabiré, Sue Collins, Josu Zabala, el poeta vasco Jose Angel Irigaray y el cantante Benito Lertxundi. Será una velada muy especial ya que se presentará el disco "From Dublin To Bilbao" una de las últimas grabaciones de Ronnie Drew ****

*La actuación se podrá ver sentado y el aforo será limitado. *

Un cáncer de garganta traicionero apagó para siempre el 16 de agosto la voz arenosa de Ronnie Drew, de 73 años, fundador de la mítica banda tradicional irlandesa The Dubliners y el cantante más característico de la isla a la hora de glosar epicúreas noches de fiesta y alcohol.

Sus largas barbas eran patrimonio nacional desde que el grupo obtuviera en 1967 un éxito colosal con Seven drunken nights (Siete noches beodas), una exaltación de la amistad, el whisky de triple destilación y las pintas de cerveza negra. La radio nacional irlandesa censuró la grabación, con el efecto habitual en estos casos: la canción se granjeó una popularidad inmensa, el grupo fue invitado al programa Top of the pops (junto a The Kinks, The Who y Jimi Hendrix) y al año siguiente emprendió la primera de sus muchas giras estadounidenses, con visita incluida al plató de "The Ed Sullivan Show".

Conscientes de su delicado estado de salud, paisanos y colegas tan ilustres como Bono (U2), Sinéad O'Connor, Christy Moore y Shane MacGowan (The Pogues) habían grabado a comienzos de año The ballad of Ronnie Drew, un tema cuyos beneficios revertían en la Sociedad Irlandesa para el Cáncer. Uno de sus mayores éxitos fue su versión junto a The Pogues de The Irish rover, en 1988. El cantante se había desvinculado de The Dubliners en 1996 y aprovechó estos años para desarrollar su otra gran pasión: los caballos.

ANTONI BRESCHI (Italia).
Piano, voz, trompeta, dulcimer, cucharas. Creador y compositor de la "Ethnic Piano Collection", más de veinte discos dedicados a las tradiciones del mundo. Coautor con Ronnie Drew del disco "From Dublin to Bilbao", donde participan también Benito Lertxundi y Jose Angel Irigaray. Desde los comienzos, ha desarrollado una producción que integra la música y la vida. Al clásico “sin música no hay vida” él añade “sin vida no hay música”. Ha sido pionero en Europa en vertrr y recrear con lenguajes modernos (contemporáneo, minimal, serialismo, jazz, etc) músicas tradicionales (irlandesa, flamenco, mediterranea, vasca...). El resultado de tantos años de trabajo es la única y original colección Ethnic Piano Collection. En ella podemos encontar grandes creaciones musicales y músicos (Antonio Carmona -Ketama-, Biancastellla Croce -Intillimani-, Ronnie Drew , Benito Lertxundi, Máirtín O’Connor...). Antonio Breschi es un músico nómada, tal como el mismo se autodenomina, y sus discos son un viaje. Es amplia su trayectoria asi como su busqueda y posterior proyección de sus piezas.

PHELIM DREW (Dublin). Canto, guitarra. Hijo de Ronnie Drew, actor, entre sus muchos trabajos de teatro y cine es muy recordada su interpretación en "Las Cenizas de Ángela". Phelim ha estado muy vinculado a su padre, además de su trabajo como actor siempre ha sido un buen aficionado a la música, colaborando y participando en diferentes proyectos relacionados con el folk y la música tradicional. Dentro de su trabajo como actor podemos encontrar peliculas en las que ha tomado parte como "El Rey Arturo", "The Commitments", "El Pico de las viudas", "Un amor por descubrir" o la mencionada "Las cenizas de Ángela".

Artistas invitados:

JOSE ANGEL IRIGARAY
Nacido en Pamplona. Fue miembro del grupo “Ez dok amairu” -clave en el surgimiento y evolución de la nueva canción vasca en los años 1960-70-, y de la Escuela Vasca de Arte Contemporáneo fundada por Jorge Oteiza. Comprometido siempre en actividades socio-culturales (Sociedad Aranzadi, Sociedad de Estudios Vascos, editoriales, etc), en dinámicas sociales y políticas, cooperativas de educación, laborales, etc. De 1995 a 2003 ha participado intensamente en las actividades socio-culturales de la Sociedad Zenbat Gara de Bilbao, principalmente en las del Kafe Antzokia. Desde hace varios años, por fin, colabora en la editorial Pamiela de Pamplona y ultimamente en la sociedad cultural Arteola.

En el terreno de la creatividad, aparte de un disco de 45 r.p.m. publicado a fines de los 60, con Ez dok Amairu, escribir es su campo de creación principal. Un ensayo sobre Navarra y el Euskera fue su primer libro (1973). Ha publicado también otros trabajos en prosa, pero principalmente ha escrito poesía. Ha conseguido varios premios poéticos y publicado 4 libros de poesía; el primero “Kondairaren ihauterian” (1978), “Joan-jinaren labirintoan” (2002) el último.

BENITO LERTXUNDI
Benito Lertxundi (Orio, Gipuzkoa, 1942) no es únicamente uno de los pioneros más relevantes de la canción vasca y una de las más populares y queridas banderas de identidad de nuestra tierra; Lertxundi es, sobre todo, un mágico artesano de canciones rebosantes de honestidad, sensibilidad y desnudez. Su método de trabajo, basado principalmente en la libertad creativa, en la meticulosidad y en el esfuerzo diario, así como su tremenda intuición natural y su excelente gusto melódico han forjado en él un sentido estético rico, sugerente y especialmente comunicativo. Benito Lertxundi busca encontrarse a sí mismo dentro de la canción y de esta manera nos atrapa, desde muy dentro, haciéndonos partícipes directos de sus sentimientos. El 16 de octubre publica su nuevo y esperado disco titulado "Itsas Ulu Zoliak", un disco que trae sabor a mar y a salitre; canciones que pronto se convertirán en clásicos.

GABIN DABIRÉ (Burkina Faso)
Guitarra, canto, percusión. Uno de los cantantes y compositores más representativos de África. Gabin Dabire ha colaborado con muchisimos artistas de gran relevancia. Su visión y proyección de la música es muy amplia, planteando muchos de sus trabajos como un viajes que conducen alrededor del mundo: sensualidad y calidez brasileña, frenetismo arábe, alegría céltica, tribalidad africana, dulzura sudamericana, folklore portugués, newAge, son una vaga descripción de la riqueza musical de este músico con un bagaje extraordinario.

JOE McHUGH (Belfast)
Gaita, flautas irlandesas. Colaborador de Van Morrison, ganador del premio al mejor gaitero de Irlanda del Norte. Es un músico popular en Irlanda, desde muy jovencito enseño sus dote para tocar la flauta irlandesa y la gaita, ganando con 18 años una de las competeciones nacionales más importantes de músicos de flauta y gaita del páis. Son numerosos los artistas de renombre con los que ha colaborado, asi como participando en discos recopilatorios que tienen como base la difusión de la música tradicional irlandesa.

CONSUELO NEREA (Italia)
Violín, canto, bodhrán. Como artista ha dibujado muchas de las portadas de la "Ethnic Piano Collection", es parte de la Nomadic Piano Ensemble y ha cantado "Lu Rusciu de lu Mare" y la canción "Gernika" compuesta por Jose Angel Irigaray en el nuevo proyecto discográfico de Antoni O' Nomadic Aura, donde participa también Benito Lertxundi.

SUE COLLINS (Irlanda)
Sue Collins es una comendiante y actriz irlandesa. Asentada en Dublin. Sue Collins es muy conocida en su país por formar parte de la Nualas, uno de los grupos de comedia más exitosos y populares de Irlanda. Después de la defunción de las Nualas formaron The Funny Girls, formado por Anne Gildea, Pom Boyd y Susan Collins en el papel de Carmel -en la foto-. Son el grupo de chicas más populares de la comedia irlandesa. Son numerosas sus participaciones en diferentes programas de televisión. Sus shows estan preparados tanto como para teatros de gran envergadura como pequeños teatrillos de ambiente cabaretero, estos últimos son los lugares se desenvuelven, acordes con su humor y sus planteamientos teatrales y cómicos. Humor, ironia, sarcasmo y un espítiru cabaretero que hace de la risa y la comedia todo un arte.

JOSU ZABALA
Músico, compositor y miembro fundador del mítico grupos vasco de rock Hertzainak. Músico activo que ha tomado parte en diferentes proyectos como Zazpi Eskale, Bar Puerto o Gu Ta Gutarrak junto a los bertsolaris Unai Iturriaga e Igor Elorza. En su haber tiene una extensa discográfia.

Bilbo: Martha Wainwright + Angus & Julia Stone

Anticipada: 18,00 e (BBK, Tel-Entrada, TickTackTicket.com, Power Records y Kafe Antzokia). Taquilla: 22,00 e

*Por primera vez, presentando en exclusiva el disco "I know you're married but I've got feelings too" *

Puede que el apellido abra puertas, pero Martha Wainwright lo tiene complicado para destacar en una familia disfuncional abarrotada de artistas. No sólo compite con la omnipresencia mediática de su hermano mayor, Rufus, sino con la alargada sombra de sus padres, los cantautores Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle, autoridades en el folk que ella misma practica. Habiendo saldado cuentas con papá en su homónimo primer álbum, al dedicarle la tierna canción "Bloody mother fucking asshole" (Maldito hijo puta gilipollas), la cantante emprende el segundo con abundante presencia familiar -hermano y madre, más su tía Anna McGarrigle y su prima Lily Lanken-, pero con la firme intención de darse a conocer más allá de las colaboraciones con ellos o con grupos como Snow Patrol.

"I know you're married but I've got feelings too" (Sé que estás casado pero yo también tengo sentimientos) viene a confirmar lo que ya se preveía en el estreno de la canadiense: que Martha merece atención por derecho propio, y que si Rufus sigue despistado y haciendo discos tan irregulares como el último, su hermana acabará eclipsándole si no como estrella pop, al menos como compositora.

Como hace presumir el título, Martha se retrata en las distintas canciones del álbum como querida enamorada hasta las patas, hembra herida por el engaño o mujer en diverso grado de desesperación. Como en el de Rufus, en el mundo sentimental de Martha se masca la tragedia, pero la traslación musical de ese caos no es barroca. Ella no es una opera queen como su hermano, y salvo en cortes como "Tower song", en el que flirtea con la teatralidad a lo Kurt Weill, su apuesta es la simplicidad. (texto: M.L. Iturriaga. ADN)

Angus & Julia Stone son un equipo hermano-hermana, asistidos por Mitch Connelly en bateria y y percusion. Habiendo crecido en las playas del norte de Sydney (Australia), aprendieron sobre la historia de la musica pop de sus padres a una temprana edad. Al principio ellos pensaban que las canciones de los Beatles que ellos tocaban eran sus composiciones. En el 2005 Julia Stone estaba enseñando trompeta mientras su hermano Angus estaba trabajando como obrero. Ella lo convencio para probar sus talentos musicales tocando localmente y el la llevo al escenario junto a él como su musico. Al principio tocaban separados, pero eran complices sobre un escenario.

Editaron un EP de su material inicial, “Chocolates & Cigarettes” antes de mudarse a Londres en el 2006, donde conocieron a Fran Healy de la banda Travis. Healy quedo impresionado por sus canciones, invitandolos a su casa para que usaran su piano. Alli grabaron entero su segundo EP, “Heart Full of Wine”. Devolviendo el favor Julia Stone puso su voz en los coros de la cancion de Travis “Battleships” del disco “The Boy with No Name”. En el 2007 editaron su album debut “A Book Like This”.

Bilbo: The Cherry Boppers + Jukebox Racket + Dj Igu (The Allnighters) + Dj Charlie Faber (Radio 3)

* "Fiesta Presentación nuevo disco The Cherry Boppers + Jukebox Racket *

Anticipada: 10,00 e (Kafe Antzokia, Zarata Jazz Cafe -Santutxu-, Bar Muga y kafeantzokia.com). Taquilla: 12,00 e

The Cherry Boppers inician su trayectoria en Bilbao a principios del 2004, con el propósito de investigar el entorno del Jazz Funk original y pionero de mitad de la década de los 60 y principios de los 70. En julio de 2006 ve la luz su primer álbum “Dressin the Puppet”. En él encontrareis puro sentimiento Funk con el regusto por el groove más bailongo, con homenajes a grandes maestros del género como Lou Donaldson, Reuben Wilson, Lonnie Smith, Maceo Parker, Grant Green o James Brown, pero también añaden alguna composición propia. Después de girar por la mayor parte de la península, a principios de 2007 graban lo que es su primer single formato vinilo 7”, “Black Lolita”, editado por Enlace Funk; en la cara B “Watermelon Man”, una versión de las más cañeras que se han hecho de este mítico tema y que sirvió de sintonía durante un año en el programa de deportes de Radio Nacional 1. Para esta grabación cuentan con Mihail Goldfingers al saxo, que pasa a ser integrante del quinteto para suplir a Maese Bob Philip Rivas que grabó saxos, flauta y percusión en “Dressin the Puppet”.

También en el 2007, se proclaman ganadores del concurso “Villa de Bilbao” en la categoría de Mejor Directo y viajan a Munich para participar en el Theatron Festival, en el famoso parque olímpico de la ciudad germana. Un momento importante de este mismo año fue la participación de The Cherry Boppers en el Festival Internacional de Jazz de San Sebastián, uno de los más prestigiosos de Europa y donde abrieron nada más y nada menos que para Sly and The Family Stone, un difícil papel que superaron con éxito, consiguiendo atraer la atención de las críticas en los medios. Su concierto fue televisado por La2 como parte del ciclo “Conciertos de Verano”.

Para el Otoño 2008 se espera el próximo disco de los Boppers, “Play It Again!” donde cuentan con la colaboración estelar del guitarrista Javier Vargas (Vargas Blues Band) y viceversa, porque… The Cherry Boppers aparecen también junto a Raimundo Amador, Devon Allman y Frank Marino de Mahogany Rush en “Flamenco Blues Experience”, el más reciente proyecto de Javier Vargas. Este nuevo trabajo de los Boppers está grabado en formato analógico en Gárate
Estudios (Guipúzcoa) con el ingeniero Kaki Arkarazo (Amparanoia, Parafünk, Celtas Cortos, Loquillo…), producido por Fernando Pardo (Sex Museum, Los Coronas…) y la propia banda. Aquí encontrareis bailables piezas instrumentales fundamentadas en el groove sólido, sucio y crudo de la base rítmica donde se le añade las armonías hipnóticas de la guitarra que culminan con el aullido del Hammond Leslificado. Todo ello forma una estructura sobre la que el saxo de Mihail Goldfingers interpreta melodías que recuerdan a las bandas sonoras de películas de los setenta (Blaxplotation, Starschy Hutch…) y que nos transporta a un trance expresionista y abstracto en sus momentos de solo.

Tras la disolución de The Boogie Punkers en 2007, tres de sus miembros (guitarra, contrabajo y batería) deciden continuar tocando juntos con un nuevo cantante y un nuevo nombre: Jukebox Racket. Con repertorio y ganas totalmente renovadas, como una gramola a punto de ebullición, Jukebox Racket mantiene el objetivo de recrear el Rock & Roll mezclando estilos como Psychobilly, Rockabilly, Punk, Surf, Jazz, Swing, … La edición de su primer disco está prevista para septiembre de 2008 y será un single de vinilo editado por el Beasto Records, adelanto de lo que será su primer disco de larga duración. También está confirmada su participación en un recopilatorio de la discográfica Esquilo Records de Mexico.

Bilbo: Bertso afaria

Entrada + cena: 20,00 euros (Kafe Antzokia).

Hoy disfrutaremos de una expléndida cena con los bertsolaris Arkaitz Estibales y Xavier Silveira. Organiza: Zenbat Gara elkartea.

Ondarroa: Cobra + Conga (UK)

Sarrera: 5,00 euro (Kafe Antzokia eta Zurrumurru). Zenbat Gararen LAGUNAK: 3,00 euro.

Hauekin batera COBRA talde indartsua izango dugu entzungai, beraien "The Strong arm of rock" diskoa zuzenean aurkezten. 2007 urtean zehar osatu zuten euren lehen diskoa "The Strong Arm of The Rock". Autoekoitzitako 10 kantu biltzen dituen bilduma da non southern rock-a, 70eko rock-a eta heavy-aren hastapenetatik hasi eta 90eko rock alternatiboa eta stoner rock-a edo metala batzen diren. Hala ere, beraiek “thriller rock” bezala definitzen dute euren musika, energiaz beteriko rock-a egiteaz gain, hitzetan zine eta telesailetan oinarritzen baitira. 2008an zehar disko hau aurkezteari ekingo diote zuzeneko indartsu eta dinamikoa eskeiniz. Riff zuzen eta sendoak, egungo soinu boteretsuaz bustiak aurkituko ditugu. Black Sabbath, Led Zeppelín edo Deep Purple bezalako talde klasikoen eragina alde batetik edota modernoagoak direnen iturrietatik edanez Clutch, Soundgarden, Corrosion of Conformity, Metallica, Down, Kyuss edo Black Label Society.

Bilbo: Los payasos Gari, Montxo eta Joselontxo (Kurkuluxetan umegunea)

Entrada: 5,00 euro. Zenbat Gararen LAGUNTXOAK: entrada gratuita.

Está a punto de empezar la actuación de los payasos Gari, Montxo y Joselontxo , como siempre, acompañada de música. Con sketxs, humor y la participación del público viviremos unos ratos muy divertidos en esta “Martingala”. Ah! Y no te olvides tu nariz roja.

Bilbo: III. Campeonato de Muuuuus Kukuxumusu

*Para la inscripción al campeonato entra en Kukuxumusu.

El muuuuus es un juego de envites, órdagos, quieros y no quieros. Es un juego en el que gana el más mentiroso, el más fanfarrón y el más farolero. Y es un juego en el que todos, también los que pierden, se divierten. Si sabes jugar al mus, sabrás jugar al muuuuus, y te lo pasarás de miedo haciendo pares con reyes-toros, viendo 31 con cuernos de por medio y lanzando órdagos entre ubres.

El Campeonato de Muuuuus nació en 2006, cuando Kukuxumusu versionó con su particular estilo la clásica baraja española de Heraclio Fournier, que este año incluye también la imagen de Zoco. Luego lo uno llevó a lo otro y lo otro a lo uno, y ahora, cada año, se disputa el torneo entre locos del muuuuus que se quieren ir a Las Vegas por la cara.

Si ya sabes jugar al mus y quieres probar el muuuuus, no te cortes, apúntate y empieza a lanzar órdagos a diestro y siniestro. Y si no sabes, aprende a jugar, nosotros te ayudamos.

Bilbo: Lagun Artean Kantari

Entrada gratis.

Lagun Artean Kantari es una sesión abierta organizada por Zenbat Gara para recuperar canciones de ayer y de hoy y cantar entre todos con la ayuda de Anje Duhalde en ambiente distendido. El objetivo es cantar sin que haga falta ser un virtuoso, entre amigos, aprendiendo y disfrutando con las canciones vascas.

Bilbo: Roy Ellis a.k.a Mr. Symarip + Red Soul Community

Anticipada: 12,00 euros (Kafe Antzokia, Brixton denda, Streetwarrior, Power records, www.atrapalo.com, brixtonrecords@gmail.com). Taquilla: 15,00 euros.

Hubo un dia en que Roy Ellis decidió dejar Symarip para dedicarse a la música gospel y soul, movió su residencia a Suiza y forjó una carrera exitosa con apariciones en la televisión suiza siendo su presencia solicitada en los eventos más grandes de la escena local. El resto de Symarip no duró mucho tiempo más sin su cantante, compositor y líder, todos dejaron la música excepto Monty Nyesmith que siguió su carrera en EE. UU.

Roy Ellis, que llevaba cantando gospel desde su más tierna infancia en Jamaica, comenzó tocando el trombón en The Bees, un grupo de instituto creado por los que más tarde serían The Pyramids o Symarip (leído al revés). Pero pronto dejó el trombón para dedicarse a cantar y componer en la banda, sus dotes de líder eran indiscutibles. Previamente Roy Ellis ya había grabado unos cuantos singles rodeándose de otros grandes artistas, por entonces no tan famosos, como Ernest Ranglin, Rico, Eddie Tan Tan, Sonny Bourke, Georgie Fame y un largo etcétera, en los sellos que empezaban a lanzar música jamaicana en UK como Ember, Bluebeat, Creole, Attack, Jay Boy, Treasure Sile, Rhino, Duke, President, Dr. Bird, Trojan así como multinacionales como Ariola ó EMI.

En 1967 fue Eddy Grant, poco despues de disolver The Equals, quien trabajó estrechamente con The Pyramids grabando algunos clásicos como ‘Train Tour To Rainbow City’ y el primer LP del grupo. Ellos no dejaban de actuar y grabar en estudio con jóvenes artistas que estaban triunfando en Jamaica, si te fijas en los créditos de algunos discos de la época verás The Pyramids entre los músicos de sesión de algunos discos de Desmond Dekker o el LP de Millie ‘Time Will Tell’, ese que sale sentada encima de una banana.

Pero el verdadero zambombazo lo dieron en 1969, ya como Symarip, con el disco "Skinhead Moonstomp", publicado por Trojan Records, llegando a vender más de siete millones de copias hasta nuestros dias, nunca se ha descatalogado, siempre ha estado en los primeros puestos de ventas de las listas de Reggae durante casi 40 años. Trojan ha vendido más copias de este disco que de cualquier otro título de su catálogo, incluyendo discos de Bob Marley, Jimmy Cliff o Desmond Dekker. Los temas de su disco de retorno a los escenarios son ya clásicos de Reggae que el público corea en los conciertos que ofrece por todo el mundo como si fueran los clásicos de 1969. Los noventa significaron para Roy Ellis la consolidación dentro de la música en Suiza siendo habituales las apariciones en televisión y y la colaboración con artistas internacionales como Celin Dion, Tina Turner ó PhillCollins.

Actualmente Roy Ellis, Mr. Symarip, ha vuelto a la escena reggae ska tras haber dedicado su carrera al gospel en los últimos años, arrasando en directo con su poderosa voz y sus espectaculares bailes, por toda Europa.

"Pump Reggae" no es sólamente el nombre del nuevo trabajo de Red Soul Community, este término representa un estilo en sí mismo. Simboliza el nuevo sonido que todos estabamos esperando. Unas rompedoras composiciones, interpretadas desde la tradición más contundente del reggae original y conducidas por melodías soul que diferencian este sonido. No esperes encontrar un clásico revival de sonidos jamaicanos, sino temas que no pararán de sonar en tu tocadiscos y en las pistas de baile de las mejores fiestas reggae & soul de tu ciudad.

Bilbo: Ama Say + Piztiak

*** Han pasado más de 12 años desde la última vez que Ama Say subieron a un escenario. Uno de los grupos más interesantes que ha dado el rock en Euskadi regresa para ofrecer una serie conciertos muy contados y especiales. ***

Anticipada: 8,00 e (Kafe Antzokia y kafeantzokia.com). Taquilla: 10,00 e

Ama Say

*"Mientras ellos se divierten leyendo los nombres con quien se les compara, cualquiera que les preste atención descubrirá un cuarteto que ha facturado una obra densa y abierta, compleja y escurridiza. Ama Say estan muy cerca, son inconfundibles y más apetitosos que muchos émulos de los alrededores." (Nando Cruz. Rock De Lux. Enero 1996).

*"Bajo el título "Ikusi ditut umeak kalean ametsak akatzen" lanza este cuarteto su primer larga duración. Diez canciones de corte fresco y acelerado en las que se deja entrever la influencia de grupos norteamericanos como Sonic Youth, Dinosaur Jr. o los ya desaparecidos Pixies." (El Mundo. Mayo de 1993).

*"Dos años de historia. Dos idiomas. Dos sugerencias estilísticas. Cuatro personajes de la margen izquierda bilbaína que firman "Ama Say" y que se estrenan con un trepidante "Ikusi ditut umeak kalean ametsak akatzen". Abren una nueva frecuencia en el panorama euskaldun con densidad y alternativas. Ama Say se desmarca por una nueva licencia mezclando euskara y ingleses de una manera desenfadada y elocuente, metafórica e inteligente. Esta clave, impone al cuarteto como una de las sorpresas y originalidades del entorno, esa sintesís de lenguas a través de un hilo inhabitual, el del rock'n'roll". (Jon Landau. Deia. Abril de 1993).

Piztiak es un veterano grupo de rock de la escena vasca procedente de Ondarroa. Tienen un sonido guitarrero en clara concordancia con el rock de los 90, pero con personalidad propia y unas melodías muy marcadas. Suelen realizar discos conceptuales muy trabajados, concediéndole mucha importancia a las imágenes interiores y con letras profundas y poéticas. Comenzaron como quinteto y actualmente su discografía consta de cinco trabajos: el EP “Huts nazazu” (1991), y los discos “Hasi orduko” (1992), “Argia eta itzala” (1997) y “Zero” (1999). Tras unos años de parón volvieron en 2005, ya en forma de trío, con el directo “Euriaren zain”. Piztiak es un grupo significativo dentro del rock cantado en euskera. Sus canciones y su manera de ver el rock han aportado una nueva visión al rock euskaldun.

Organiza: Topagunea Euskara Elkarteen Federazioa

Euskarazkoa eta erakargarria, kalitatezkoa eta anitza, horiexek dira Udagoieneko Osteraren ezaugarri nagusiak. Topagunea Euskara Elkarteen Federazioak, Bizkaiko Foru Aldundiaren eta BBKren laguntzaz kultur zirkuituaren bederatzigarren edizioa jarri du abian. Zirkuitua zortzi emanaldik osatuko dute, eta haietako bakoitza Bizkaiko herri batean izango da azaroaren 1etik abenduaren 5era: Sondika, Muskiz, Bilbo, Durango, Balmaseda, Basauri eta Bermeon. Udazkenero astero Ostera hasten da.

Bilbo: Micah P Hinson and The Red Empire Orchestra + Anari & band

*Presentando su nuevo disco "The Red Empire Orchestra"*

Anticipada: 18,00 e (Kafe Antzokia, Power records, kafeantzokia.com). Taquilla: 20,00 e

Micah P. Hinson nació en el seno de una estricta familia con férreas convicciones religiosas en Memphis, ciudad donde vivió hasta que se trasladaron a la localidad tejana Abilene cuando Hinson era un adolescente.[2] En esta ciudad daría sus primeros pasos en la música y viviría una relación sentimental con una ex modelo y viuda del guitarrista de un grupo local llamado Tripping Daisy que era varios años mayor que él. La «viuda negra», como más tarde la calificaría Hinson, le introdujo en el consumo de valium y otras drogas, llegando a pasar una temporada en la cárcel en la primavera de 2000 acusado de falsificar recetas de medicamentos. Hinson declararía recordando esa época: «Terminé por perder mi coche, mi hogar, todo mi dinero, mis instrumentos, mi equipo de grabación, y principalmente, a mi familia entera».

Se dio a conocer a finales de 2004 cuando sólo contaba con 23 años con su primer álbum titulado Micah P. Hinson and the Gospel of Progress. El disco obtuvo el beneplácito de la crítica y fue incluido en los primeros puestos de las listas de «los mejores discos del año» por varios medios de comunicación.

THE RED EMPIRE OECHESTRA

El difícil tercer disco. ¿Un tópico o una leyenda urbana? Tú decides, pero lo cierto es que en ese pozo se han ahogado muchos grupos. Por citar dos ejemplos notorios: The Strokes con "First Impressions Of Earth", y Oasis y su "Be Here Now". Pero el más intrépido de los cantautores residentes en Abilene (Texas) no va a formar parte de esa lista. Su nuevo trabajo, "Micah P. Hinson And The Red Empire Orchestra" es una versión mejorada de sí mismo, una licuadora extraordinaria que ha recogido los (muchos) logros de sus dos largos anteriores y los ha convertido en zumo exquisito.

Cuando hablamos de Anari hablamos de una de las voces más personales que ha dado el rock en Euskadi en los últimos años. Su trabajo más reciente es "Zebra" (Metak 2005). En ocasiones, para borrar cicatrices, es necesario reabrirlas. En este “Zebra”, Anari, echando mano de inspiradas metáforas, con la fuerza y consistencia del que ha sabido sacar conclusiones, del que ha crecido y por fin se siente fuerte para dejar atrás el pesado lastre, escupe accidentes y puntos de sutura, lágrimas secas que todavía salan el rostro, pesadillas, arrinconadas pero no superadas. Con el timbre sereno pero emocionado, desgarrado pero nunca roto, en su disco más rotundamente rock, bajo un telón oscuro e infinito, Anari canta de reforzarse ante las adversidades, de afrontarlas decidido, de correr con fe ciega hacia el muro, de chocar, sangrar, y ascender. Consolidada pero nunca acomodada, escoltada por una sólida banda que hace más llevadero el invierno, Anari entrega un trabajo plagado de aristas, decidido, crudo y difícil. Inolvidable. Como todas las despedidas. Como todas las entregas de esta mayúscula artista.

Bilbo: Capleton

Anticipada: 20,00 e (Kafe Antzokia, Power records, BBK, Ticktackticket.com). Taquilla: 24,00 e

Clifton Bailey más conocido como Capleton nació el 13 abril 1967 en Islington, un pequeño pueblo de la "parroquia" de St. Mary, junto al Caribe. Desde muy joven, Capleton se fue impregnando de la cultura jamaicana y desde entonces, por el movimiento Rastafari y el Reggae. Se orientó lógicamente hacia la música, saliendo en los clubs y llenándose de los mejores sonidos. A los 18 años, se mueve a Kingston, donde empieza haciendo coros en distintas grabaciones.

Su carrera musical como solista se inicia en el sound system y sello discográfico African Star del productor Stewart Brown, con base en Toronto, donde consiguió gran fama actuando junto a Ninjaman y Flourgon. De vuelta en Jamaica, Capleton firma un contrato con Philipp "Fattis" Burrell del sello Xterminator. Sin embargo imponerse en el mundo del Dancehall parece ser una cosa dificil dada la rapidez con la cual se mueve este mundo. Pero Capleton parece ser seguramente la excepción que confirma la regla.

El artista es desde hace 12 años el profeta de la nueva generación reggae/ragga. Sólo él combina a la perfeccion dancehall moderno y rabioso con un buen antiguo Roots Reggae. Capleton ha salido cargado de éxitos de los estudios de Kingston: profundos textos, ritmos ardientes y una energia explosiva, le hacen el indiscutible gurú de las nuevas generaciones.

Desde que hiciera aparición en 1992 en la industria musical con su primer sencillo "Double Trouble", que sólo tuvo fama en los Caribes, hasta convertirse en el líder que mueve las masas jóvenes en todo el mundo, Capleton ha editado una serie destacada de elepés para el mercado internacional. Su auténtica madurez la encontramos en los soberbios trabajos "More Fire" (2000) y "Still Blazin" (2002).

Ondarroa: Tunnel 438 + Acido C

Sarrera: 5,00 euro (Kafe Antzokia eta Zurrumurru). Zenbat Gararen
LAGUNAK: 3,00 euro.

El grupo ondarrutarra Tunnel 438 nos presentará su nuevo trabajo en el Kafe Antzokia. Con ellos tendremos a los gipuzkoarras Acido C, la banda funky que puso a todo el mundo bailando la última vez que estuvieron aquí.

Ondarroa: Euskal Kantuzaleen Elkartea (kantagintza)

Entrada libre

Berriatua: Naiara Plaza y Eneritz Kaltzakorta.

Etxebarri: Mirari Azkune.

Markina-Xemein: Nerea Aretzabaleta y Oihane Uranga + Maider Ostolaza y Garazi Azpiri.

Bilbo: Los payasos Popi y Zaratrako (umegunea)

Entrada: 5,00 euro. Zenbat Gararen LAGUNTXOAK: entrada gratuita.

Un montón de años de payasadas, un montón de años entre risas y según parece……en los próximos 100 años tienen la intención de seguir entre bromas y chistes. Pero, cuál es la sorpresa que nos tienen preparada. Ven a verla y no te arrepentirás. Kurkuluxetan umegunea.

Bilbo: III. Campeonato de Muuuuus Kukuxumusu

*Para la inscripción al campeonato entra en Kukuxumusu.

El muuuuus es un juego de envites, órdagos, quieros y no quieros. Es un juego en el que gana el más mentiroso, el más fanfarrón y el más farolero. Y es un juego en el que todos, también los que pierden, se divierten. Si sabes jugar al mus, sabrás jugar al muuuuus, y te lo pasarás de miedo haciendo pares con reyes-toros, viendo 31 con cuernos de por medio y lanzando órdagos entre ubres.

El Campeonato de Muuuuus nació en 2006, cuando Kukuxumusu versionó con su particular estilo la clásica baraja española de Heraclio Fournier, que este año incluye también la imagen de Zoco. Luego lo uno llevó a lo otro y lo otro a lo uno, y ahora, cada año, se disputa el torneo entre locos del muuuuus que se quieren ir a Las Vegas por la cara.

Si ya sabes jugar al mus y quieres probar el muuuuus, no te cortes, apúntate y empieza a lanzar órdagos a diestro y siniestro. Y si no sabes, aprende a jugar, nosotros te ayudamos.

Bilbo: Bilbao-New York-Bilbao (Kirmen Uribe)

Entrada libre

El escritor ondarrutarra Kirmen Uribe tuvo un gran éxito con el libro de poemas Bitartean heldu eskutik, En noviembre va a publicar la que será su primera novela, Bilbao-New York-Bilbao. Hoy, el propio Uribe nos dará en primicia un adelanto en forma de lectura.

Bilbo: Urbeltzen Dantza Ganbara

Entrada libre

La fiesta de las danzas en la que puede participar quien lo desee. Se trata de una iniciativa para acercar las danzas vascas al público. No hace falta ser un habilidoso dantzari, el objetivo es pasarlo bien y entrar en contacto con la danza tradicional vasca. Todo bajo la direccion de Juan Antonio Urbeltz, uno de los folkloristas de mayor prestigio.

Bilbo: Joe Bonamassa

Anticipada: 16,00 e (Kafe Antzokia, Power Records). Taquilla: 18,00 e

Joe Bonamassa tiene fuego en los dedos e incendia al público con el sonido de su guitarra y su potente voz. Bonamassa realiza una media de 250 conciertos al año por todo el mundo, digamos que vive en la carretera en un viaje imparable hacia lo mas alto del Blues Rock. Joe Bonamassa nació en Utica, cerca de Nueva York en 1977 y a los ocho años hizo de telonero en un concierto de B.B. King, y desde los doce años no ha dejado de actuar regularmente por bares, teatros y auditorios.

Hoy, con 31 años, es uno de los artistas de Blues Rock que más vende y más gente moviliza en Estados Unidos, Canadá y en los últimos años tambien en centro Europa, en paises como Inglaterra, Alemania, Holanda y Bélgica convoca mas de 2000 personas en sus conciertos. Su nuevo doble álbum, aparecido a mediados de Agosto y titulado “Live from nowhere in particular”, octavo en su corta carrera, está obteniendo las mejores criticas y define todo lo que Joe Bonamassa realiza en sus potentes directos. En sus tres primeros álbums se mostró como el mejor alumno de Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton y Jimi Hendrix. En su cuarto álbum “Blues Deluxe”, mostró la amplitud de miras manejando a su manera el Blues de los pioneros del género y con sus tres últimos álbums ha consolidado un sonido mas personal, fusionando estilos de diferentes épocas y logrando que sus propias composiciones y otras de clásicos del Blues como Charlie Patton o Sonny Boy Williamson, junto con otros clásicos del Rock, como Led Zeppelín, suenen a él mismo, a un Joe Bonamassa auténtico, un joven rubio con voz de negro y dedos voladores que abrasan el mástil de las multiples guitarras que emplea en sus directos.

Joe Bonamassa en concierto es fundamental para todos los amantes del Rock y del Blues y es comparable hoy a lo que fueron en los 60 The Bluesbreakers de John Mayall con Eric Clapton o Cream, o Rory Gallagher en los 70 y Stevie Ray Vaughan en los 80. Joe Bonamassa visitará por segunda vez España y en esta ocasión vendrá en formación de cuarteto, con los músicos que ha grabado su reciente nuevo doble álbum “Live from nowhere in particular” en directo por los Estados Unidos el pasado invierno. Tambien traerá en su gira todos sus técnicos y sus equipos de directo, por lo que este concierto es indispensable para todos los amantes de la guitarra y para todos los que les apasiona el sonido y la fuerza del Blues y del Rock de todos los tiempos.

Bilbo: Hermano Ele (ex-La Puta Opepe) + Dr. Ring Ding backed by Ranking Soldiers

Anticipada: 10,00 e (Kafe Antzokia, Power records, Rebel Vibes -c/ Ripa 3-, Natural Vibes -c/ 2 de mayo 15, Brixton records (Romo), Bar Eneko (Algorta)). Taquilla: 13,00 e

Conocido ex-miembro de la formación La Puta Opepé, Hermano Ele se alza como uno de los valores más seguros de la escena dancehall reggae estatal. Tras múltiples actuaciones en directo junto a la banda de Barcelona Ranking Soldiers y excelentes colaboraciones con algunos de los mejores djs y mcs del reggae y hiphop patrio, este artista se ha establecido como uno de los más carismáticos y cotizados mcs estatales. Hermano Ele empieza sus andaduras en la música junto a Biyi, Golpessito Rodríguez, Pacman y Don Manolo Pinchadiscos, miembros originales de La Puta Opepé, con los que edita el primer y conocido álbum "Vacaciones en el Mar" (1996); considerado el segundo álbum de la história del hiphop peninsular. Tras varios trabajos editan en 1998, el maxi "Batalla de Cazalla", que vuelve a arrasar en las listas; y al que le siguen trabajos como "La Puta Opepé presenta a Los Cuñaos del Fonk en: Channelance" (2000) o "La Puta Opepé presenta a Raggaflá en: El Sistema" (2002).

Tras varios años involucrado en producciones y conciertos, Hermano Ele se presenta como un perfecto candidato a llevar la música dancehall-reggae a un nivel hasta ahora no concebido. Sera a finales de septiembre del 2008 cuando vea la luz su nuevo disco “Malo Hasta el hueso”, (BOA), conjunto de temas reggae/dancehall con grandes colaboraciones del nivel de M.Rose.

Considerado por toda la crítica internacional como uno de los artistas que más ha influido en la música jamaicana hecha en Europa, Dr.Ring-Ding abarca con un estilo fresco y personal un buen abanico de ritmos y sonidos relacionados con la música reggae. Ska, dancehall, rocksteady, mento y una buena dosis de roots reggae han llevado a este innovador artista a la cima de la popularidad internacional.

Richie Senior a.k.a. Dr.Ring-Ding nació en 1970 en Münster, Alemania. Ya de joven se introduce en la música de la mano de la formación El Bosso & Die Ping Pong, una de las más reconocidas bandas alemanas de ska, creando a los pocos años su propia banda, Dr.Ring-Ding & The Senior All Stars, que en los siguientes diez años logrará editar cinco álbums, un buen número de singles y dos Lps como backing band de las estrellas jamaicanas Doreen Shaffer y Lord Tanamo, hecho que catapulta definitivamente a esta formación a un primer plano de la escena internacional. A su vez, Dr.Ring-Ding trabaja como arreglista, músico de estudio y productor de diferentes estilos (swing, rhythm & blues, chanson, hip hop, rumba-soukouss, punk… y por supuesto música jamaicana).Tras su dorada época junto a The Senior All Stars, Dr.Ring-Ding empieza a participar y colaborar con sellos discográficos relacionados con la incipiente escena dancehall europea, grabando singles como “Doctor’s Darling” o “Vom Vater”, que le catapultan de nuevo al número uno de los charts europeos.

Ranking Soldiers nace a mediados de 2003 en Barcelona con la clara intención de crear la primera backing band estatal. Tras un espectacular año de presentación, Ranking Soldiers se convierten ya en la banda de algunos de los mejores artistas estatales del género: Morodo, La Puta Opepé, Mr. Rango, Hermano Ele, Benjammin, Swan Fyahbwoy... Artistas de gran renombre internacional como Alton Ellis, Ken Boothe, The Heptones, Derrick Morgan, Tippa Irie, Chukki Starr, Dr. Ring Ding o Kafu Banton han actuado también junto a esta sólida backing band convirtiendo a Ranking Soldiers en una de las bandas con más proyección internacional del estado. Producido por: BLACK & DARK PRODUCTIONS & NYAHBINGI CREW (BCN).

Ondarroa: Never Surrender + Mother Fuckers + Rackam's Revenge (Alemania)

Entrada: 5,00 euros (Kafe antzokia, Zurrumurru). Zenbat Gararen LAGUNAK: 3,00 euros.

Bilbo: Ruper Ordorika

Anticipada: 10,00 eur (Kafe Antzokia y kafeantzokia.com). Taquilla: 12,00 eur. Zenbat Gararen LAGUNAK: 6,00 eur.

Tras muchos años de escenario, con más de doce discos en su haber y otros tres como parte del trío “Hiru Truku”, Ruper Ordorika ha publicado este año Hamar t'erdietan, su segundo disco grabado en directo en el Kafe Antzokia.

Desde su misma inauguración el Kafe Antzokia de Bilbao se ha convertido en un escenario querido para Ruper Ordorika. Aquí grabó Gaur (1999), su primer CD en directo y con anterioridad a él y también posteriormente hemos podido acudir casi cada año a sus memorables conciertos. El Kafe Antzokia se ha convertido en testigo privilegiado de la trayectoria y evolución de Ruper Ordorika y en Bilbao, paisaje de algunas de sus inolvidables canciones, siempre estamos a la espera de su próximo concierto.

Ruper Ordorika, músico de voz y resonancias únicas, se ha apoyado en Hamar t'erdietan para dar otro paso adelante y esta vez nos visita con sus Mugalaris completamente reformados: Hasier Oleaga (Batería); Lutxo Neira (Bajo); Arkaitz Miner (Guitarra, mandolina,violín).

Ondarroa: Disorders + The Wet Band + Txapelpunk

Concierto de V. aniversario de Hitza.

El diario local en euskara Hitza cumple 5 años y lo celebramos en el Kafe Antzokia con tres bandas potentes. Ritmos de rock'n'roll y punk. Zorionak!

Bilbo: El Mago Marsel. "Magiaberia osoak" (umegunea)

Entrada: 5,00 euro. Zenbat Gararen LAGUNTXOAK: 2,00 euros.

En este espectáculo del mago Marsel está garantizado pasarlo bien y reír un montón. Los más pequeños toman parte en los trucos de magia potagia del show y utilizan diversos elementos como cartas, monedas, etc. Organiza: Kurkuluxetan Umegunea.

Ondarroa: Inpreñu etxin... Egunez egun (teatro)

Entrada libre.

Performance teatral. Traman & Brix Antzerki Taldea + Dantza Garaikideko Ikastaroko Partaideak + Txo! Antzerki Kolektiboa.

Continuando el camino emprendido el pasado año, en esta ocasión se nos ofrece una adaptación de El diario de Sara, obra de Sonia Aparicio que recoge el testimonio de una mujer que sufre malos tratos. En esta ocasión se suman a la obra participantes del curso de danza contemporánea. Conoceremos como siente una mujer que ha sufrido en sus carnes esta dura situación. Organiza: Grupo de mujeres UXU. Colabora: Consejo municipal de igualdad de la mujer.

Bilbo: III. Campeonato de Muuuuus Kukuxumusu

*Para la inscripción al campeonato entra en Kukuxumusu.

El muuuuus es un juego de envites, órdagos, quieros y no quieros. Es un juego en el que gana el más mentiroso, el más fanfarrón y el más farolero. Y es un juego en el que todos, también los que pierden, se divierten. Si sabes jugar al mus, sabrás jugar al muuuuus, y te lo pasarás de miedo haciendo pares con reyes-toros, viendo 31 con cuernos de por medio y lanzando órdagos entre ubres.

El Campeonato de Muuuuus nació en 2006, cuando Kukuxumusu versionó con su particular estilo la clásica baraja española de Heraclio Fournier, que este año incluye también la imagen de Zoco. Luego lo uno llevó a lo otro y lo otro a lo uno, y ahora, cada año, se disputa el torneo entre locos del muuuuus que se quieren ir a Las Vegas por la cara.

Si ya sabes jugar al mus y quieres probar el muuuuus, no te cortes, apúntate y empieza a lanzar órdagos a diestro y siniestro. Y si no sabes, aprende a jugar, nosotros te ayudamos.

Bilbo: Soilwork + Zimmers Hole + One Way Mirror

Entrada: 20,00 e + gastos de distribución. (Ticktackticket.com). Taquilla: 23,00 euros.

Soilwork es uno de los máximos exponentes del Melodic Death Metal del mundo, compartiendo a la vez sonidos de Heavy Metal. Soilwork se formó en Suecia, en el año 1995. Bajo el nombre original de «Inferior Breed» surgió una banda influenciada por los grupos Machine Head y Pantera, en 1995. Pero el futuro que le esperaba a este grupo iba a ser bien diferente con respecto a sus incios, y, de hecho, los mismos integrantes fueron experimentando con otras formas de metal. De sus primeras influencias de Thrash Metal a las tendencias más sólidas del Death Metal. Tal fue la evolución, que incluso decidieron cambiar el antiguo nombre de la banda por uno nuevo, que es el que conocemos ahora: Soilwork.

Su primer trabajo fue una Demo llamada «In Dreams We Fall Into The Eternal Lake» compuesta de cinco piezas. Esta maqueta fue enviada a varias compañías discográficas hasta que llegó a las manos de Mike Amott, guitarrista de Arch Enemy. A Mike le gustó mucho este trabajo y Soilwork pidieron un contrato. Dos discográficas estuvieron interesadas en ellos y decidieron probar suerte con el sello francés «Listenable Records» con el que grabaron su ábum debut "Steelbath Suicide" en 1998. Catorce canciones arrolladoras de puro Death Metal.

Zimmers Hole

One Way Mirror

Bilbo: Xamar: "Euskal kulturaren ekarpena" (hitzaldia)

Sesiones a las 11:00 y 19:00

Entrada libre

De la mano del lingüista e investigador Juan Carlos Etxegoien "Xamar" repasaremos la importante y bastante desconocida aportación cultural que el mundo euskaldun ha realizado durante la historia, conociendo datos sorprendentes y muy esclarecedores al respecto. Organiza: Zenbat Gara elkartea.

Bilbo: Albert Pla

Anticipada: 18,00 e (Kafe Antzokia y kafeantzokia.com). Taquilla: 20,00 e.

Presentando durante 2 días seguidos su nueva obra La Diferencia. La actuación es de entrada limitada y el concierto será para verlo sentado.

Este año, estrenando casa discográfica y con más canciones en la cabeza de las que caben en un cd, nos encontramos al ALBERT PLA actual, que se haya probablemente en el mejor momento de su carrera, con el flamante noveno trabajo La diferencia (El Volcan, 2008), afilado de ironía y de ternura, provocativo per se, henchido de choteo berraco y humor negro, un trabajo llamado a convertirse en una referencia clásica de su discografía y en el que ha contado entre otros con Quimi Portet, Diego Cortés, Tino di Geraldo y Pascal Comelade.

Esta vez Albert Pla sube solo al escenario tan solo que, el pobre, tiene que cantar un montón de nuevas canciones mientras toca la guitarra,sin olvidarse de controlar el sonido y de apagar y encender los focos del escenario que cuelgan de una estructura a modo de jaula como si de una barraquilla de feria se tratase. Es este paraguas de luces unidimensional lo que acaba vistiendo las canciones que cuentan historias trágicas y delirantes, cotidianas y sorpredentes, delicadas y brutales,crudas y surreales en las cuales el verdugo es también víctima, la calma se transforma en tormenta, la comedia convive con la tragedia y la serenidad desemboca en el desenfreno.Todo para hacer evidente la estrcha linea que separá el bien del mal, el blanco del negro, el positivo y el negativo ¿dónde está la diferencia?

Bilbo: Albert Pla

Anticipada: 18,00 e (Kafe Antzokia y kafeantzokia.com). Taquilla: 20,00 e.

Presentando durante 2 días seguidos su nueva obra La Diferencia. La actuación es de entrada limitada y el concierto será para verlo sentado.

Este año, estrenando casa discográfica y con más canciones en la cabeza de las que caben en un cd, nos encontramos al ALBERT PLA actual, que se haya probablemente en el mejor momento de su carrera, con el flamante noveno trabajo La diferencia (El Volcan, 2008), afilado de ironía y de ternura, provocativo per se, henchido de choteo berraco y humor negro, un trabajo llamado a convertirse en una referencia clásica de su discografía y en el que ha contado entre otros con Quimi Portet, Diego Cortés, Tino di Geraldo y Pascal Comelade.

Esta vez Albert Pla sube solo al escenario tan solo que, el pobre, tiene que cantar un montón de nuevas canciones mientras toca la guitarra,sin olvidarse de controlar el sonido y de apagar y encender los focos del escenario que cuelgan de una estructura a modo de jaula como si de una barraquilla de feria se tratase. Es este paraguas de luces unidimensional lo que acaba vistiendo las canciones que cuentan historias trágicas y delirantes, cotidianas y sorpredentes, delicadas y brutales,crudas y surreales en las cuales el verdugo es también víctima, la calma se transforma en tormenta, la comedia convive con la tragedia y la serenidad desemboca en el desenfreno.Todo para hacer evidente la estrcha linea que separá el bien del mal, el blanco del negro, el positivo y el negativo. ¿Dónde está la diferencia?

Bilbo: Opeth + Cynic + The Ocean

Anticipada: 25,00 euros + gastos de gestión. (Ticktackticket, Kafe Antzokia). Taquilla: 28,00 euros.

Opeth es una banda de death metal progresivo sueca formada en 1990 por su compositor principal, Mikael Åkerfeldt. Posee en sus composiciones influencias del rock progresivo, jazz, blues y de guitarras acústicas de corte clásico y folk —más notorias en su álbum "Blackwater Park" (2001) y "Ghost Reveries" (2005). Además, también se aprecia una evidente influencia del death metal, especialmente en la manera de cantar de su vocalista, Mikael Åkerfeldt, y su a veces ruda propuesta musical.

Desde la grabación de su primer disco, han lanzado 8 álbumes de estudio, un DVD, dos box sets, tres singles y dos álbumes en vivo. Una completa excepción de su estilo musical es el álbum "Damnation (2003)" que muestra un estilo absolutamente orientado hacia el rock progresivo. A lo largo de sus 18 años de carrera, la banda sueca Opeth ha conseguido granjearse por igual la admiración de amantes del metal progresivo y del death metal, gracias a sus barrocas y profundas composiciones. Con un pasado que se asienta en una obra discográfica de inmensa calidad, y un futuro inmensamente prometedor, el próximo junio volverán con "Watershed", que será lanzado a través de Roadrunner.

Con una portada que sigue la estela artística de sus anteriores trabajos (una vez más, es obra de Travis Smith), será el noveno álbum de estudio publicado, tras el lanzamiento hace tres años del fabuloso Ghost Reveries. Como es habitual últimamente, el disco llegará en dos versiones: la estándar de un solo CD, y la especial con un segundo disco que incluye varias caras B. Con ellos tendremos a Cynic y The Ocean.

Bilbo: Goloka Antzerki Taldea (Kurkuluxetan Umegunea)

Entrada: 5,00 euro. Zenbat Gararen LAGUNTXOAK: entrada gratuita.

Wolin-en garatxoa. Los chinos Woling y Miuling viven felices plantando arroz. La única preocupación que tiene Woling es la terrible verruga que tiene en la cara y pese a que ha probado todos los remedios, medicina normal, naturista, brujos…pero nada. Al final, el remedio lo encontrará ene l sitio que menos espera, en el bosque.