Miércoles, 9 de Julio de 2008
Bilbo: Hoodoo Gurus
Anticipada: 19,50 e (Kafe Antzokia, www.ticktackticket.com). Taquilla: 21,00 e
HOODOO GURUS son ese tipo de grupos creibles, honestos, artesanos creadores de canciones perfectas, llenas de melodia y fuerza arrolladora, que consiguen que tu corazon bombee sangre a toda velocidad y hacen que te sientas vivo de nuevo. Aunque llevan muchisimos años en esto, y despues de verles en el pasado Azkena Rock Festival, no queda mas remedio que rendirse a la evidencia y decir alto y claro que han vuelto y estan en plena forma.
De hecho nunca se fueron, y parece que el tiempo se ha detenido en el universo Guru. Muchos grupos de hoy deberian fijarse en el espejo de estos australianos. A veces glorificamos bandas que solo han conseguido colar de rondon un tema aceptable y no nos paramos a disfrutar de grupos de largo recorrido que aun despues de tantos años se mantienen frescos, actuales y con la sapiencia y buen hacer que da el paso de los años. En una epoca dominada por la cantidad mas que la calidad, en plena efervescencia de esos macrobotellones en los que se han convertido los festivales veraniegos, nosotros queremos reivindicar la degustacion de un buen vino de autor madurado en barrica, de la manera apropiada (salas acogedoras con buen sonido) y con una buena copa de cristal, nada de vasos de plastico compartidos a 40º a la sombra en un pedregal de dificil acceso.
Si eres de los que de verdad te gusta el rock con mayusculas, tienes una buena ocasión de reivindicarlo, menos llenarte la boca de quejas y demuestralo de una vez. Es el momento de estar ahí. Volvamos a la esencia del rock.
Lunes, 14 de Julio de 2008
Bilbo: Lady Saw backed by The Scrucialists + Phenomden
Anticipada: 18,00 euros (Kafe Antzokia, Power records, Brixton denda (Romo), Streetwarriors (Casco Viejo-Bilbao), www.atrapalo.com, brixtonrecords@gmail.com). Taquilla: 22,00 euros.
*LADY SAW ES LA Nº 1, LA REINA DEL DANCEHALL MUNDIAL*
Existen varios nombres por los que se conoce a LADY SAW, "The Queen of Dancehall", "The First Lady of Dancehall" o el más reciente "Mama Saw". Es considerada la Matriarca de todas las cantantes de dancehall. Fue la primera dj femenina en ganar un Grammy. Más concretamente lo hizo con No Doubt y el tema “Underneath it all”. Con este single se lograron 3 discos de platino.
La artista jamaicana editó su primer disco en 1994 y se titulaba “Lover Girl” (VP Records). Después de 8 discos Lady Saw abandona el sello VP con este último trabajo titulado “Walk out” y que veía la luz a mediados del mes de Abril. El disco cuenta con 14 temas que harán las delicias de los seguidores de la artista. Los legendarios Sly & Robbie han producido uno de los temas, “World’s Prettiest”. Es la primera vez que viene a nuestra tierra.
Sábado, 16 de Agosto de 2008
Bilbo: Randy Weston African Rythms
**** KAFE ANTZOKIA EN FIESTAS DE BILBAO****
Entrada gratuita.
Después de contribuir durante cuatro décadas como director musical, RANDY WESTON sigue siendo uno de los principales pianistas y compositores de hoy en dia, un verdadero innovador y visionario. Abarcando la enorme herencia rítmica de África, todas sus creaciones continúan comunicando e inspirando. "Weston posee el mayor sonido de cualquier pianista de jazz desde Ellington y Monk, asi como el compás mas ingenioso y enriquecedor" según el crítico de jazz Stanley Crounch, "pero su arte es más que proyección y tiempo, es el resultado de una inteligencia estudiada e inspirada... una inteligencia que está creando una nueva síntesis de elementos Africanos con la técnica del jazz".
"In African Music", Randy Weston dijo en una entrevista en 1998, que no hay categorías del pasado, del presente, o futuro. La música es algo eterno. Y lo demuestra cada vez que toca un piano o compone. Weston desciende de una larga linea de profetas que construye sobre lo que nuestros antecesores nos dejaron para crear música. Este es el motivo por el cual "Ancient Future" (un título cariñoso prestado del nuevo libro del Dr. Wayne Chandler Ancient Future: Las Enseñanzas y Sabidurías Proféticas de las Siete Leyes Herméticas del Antiguo Egipto) define perfectamente la cercanía de Weston a la música y a la vida. Como en el libro de Dr. Chandler, la música de Weston revela la sabiduría del mundo antiguo, en donde el arte, la ciencia y la espiritualidad eran una, donde la música no era un entretenimiento para vender, sino una fuerza de vida esencial en las mismas civilizaciones.
Randy Weston, nacido en Brooklyn ( Nueva York ), en el año 1926, no tuvo que viajar muy lejos para oir a los grandes del jazz que influyeron sobre él. A pesar de que Randy Weston menciona a Count Basie, Nat King Cole, Art Tatum, y naturalmente, a Duke Ellington como sus otros héroes del piano, fue Monk quien más le impactó. "Era el más original que había escuchado", nos recuerda Weston. "Tocaba como deberían haber tocado en Egipto hace 5000 años"
Jueves, 21 de Agosto de 2008
Bilbo: Michael Rose (Ex-Black Uhuru) & The Cool Running + Prince Livijah & Thunda Clap Crew
**** KAFE ANTZOKIA EN FIESTAS DE BILBAO****
FESTIVAL DE REGGAE
Nacido en el ghetto de Waterhouse en Kingston, Jamaica, en 1957, MICHAEL ROSE se introdujo en el mundo de la música gracias a sus hermanos, de los que aprendió a amar e interpretar la música desde pequeño. Dotado con una potente voz, tardó poco en montar una banda y empezar a hacer conciertos en hoteles de la costa norte de la isla principalmente para los turistas que visitaban Jamaica durante todo el año. De vuelta a Kingston en 1975, el productor Niney The Observer fué el primero que apostó por el joven artista produciendole singles como "Guess Who's Coming To Dinner" o "Clap The Barber" entre otros.
Un año más tarde, Michael Rose reemplaza al cantante Don Carlos como vocalista principal del trio conocido como Black Uhuru. Su primer LP, "Love Crisis", producido por Prince Jammy en 1977 y posteriormente remezclado y reeditado como "Black Sounds of Freedom", destaca ya como un execelente álbum y consigue una gran aceptación entre la escena reggae internacional. Michael Rose tuvo, sin duda, un profundo efecto en el sonido general del grupo. Su característica voz hizo de Black Uhuru la banda más importante de la década de los 80 tras unir fuerzas con los músicos Sly & Robbie, y editar varios números 1 para el sello Taxi ("Shine Eye Gal", "General Penitentiary" o "Plastic Smile" entre otros). Tras firmar con Island Records en 1980, grabaron los aclamados álbums "Sinsemillia", "Red", "Chill Out" y el ganador de un premio Grammy en 1984 "Anthem".
PRINCE LIVIJAH nacido en UK, es deejay que transmite un mensaje positivo, profundo con sus creencias de Rastafari. Prince Livijah ha tenido el reggae presente desde el colegio donde formo con sus amigos un sound llamado 'Youthman Squadren'. Paso con el tiempo a Stereophonic Sounds, Raiders, el mitico Unity Sound y ahora forma parte de Jah Youth Sound, sonando en algunas de las fiestas londineneses mas importantes. En este momento esta trabajando con Tigerman Records, Reality Shock Records,Mungos Hi Fi el prestigioso productor Gussie P (Sip a Cup) y su primer LP esta terminado que pronto vera la luz. Prince Livijah prende el fuego tanto en el escenario como en el estudio, acaba de regresar de esta de gira en africa con Luciano, Mikey General, African Simba etc y su experiencia en soundsystem y banda destaca en sus actuaciones.
Sábado, 4 de Octubre de 2008
Jueves, 16 de Octubre de 2008
Bilbo: Lee Rocker (The Stray Cats)
*PRESENTANDO SU NUEVO DISCO "BLACK CAT BONE" PARA ALLIGATOR RECORDS*
Durante más de 20 años, Lee Rocker ha sido uno de los explonentes de la música americana y el rockabilly más aclamados. Como miembro fundador de los Stray Cats, la imagen de Rocker y su destreza en el bajo ayudó al grupo a vender más de siete millones de discos. En 1982, Stray Cats fue nominado a un Grammy, fue portada de Rolling Stone y apareció en lo que era la sensación del momento: la MTV. Los singles "Rock this Town", "Stray Cat Strut" y "Runaway Boys" se hicieron un hueco en los Top 10 de Europa y EEUU. El álbum "Built for Speed", publicado en América, ocupó 26 semanas el número 2 de la lista de éxitos de Billboard. En la década de los 80, Stray Cats calaron hondo no sólo entre sus seguidores, sino también entre los profesionales de la música.
En los últimos años de la década de los 80 y los primeros de la de los 90, Stray Cats publicó otros cuatro años y estuvo de gira por todo el mundo.
La reputación de Lee como el mejor bajista de rockabilly le permitió actuar y grabar junto a legendas como Carl Perkins, Dave Edmunds, George Harrison, Ringo Starr, Jeff Beck, John Fogerty, Robert Plant y Willie Nelson. En el 2002, se unió al guitarrista Scotty Moore –famoso por ser el guitarrista de Elvis— y recorrió los Estados Unidos. En el 2003, tras varios meses encerrado en el estudio, resurge con "Bulletproof", una grabación que combina lo mejor que sabe hacer: buenas canciones y pasión. "Bulletproof" incluye nuevas composiciones de Lee Rocker y versiones inolvidables de Johnny Cash, Lennon y McCartney y Carl Perkins. (Texto: Redcasting.com)
Ahora vuelve con "Black Cate Bone" su nuevo disco de estudio para Alligator records.
